Filipino dizaineri meistarīgi mijiedarbojas ar dabiskajiem materiāliem un mūsdienu dizainu

Dabiskie materiāli un meistarība vēsturē noteica Filipīnām dinamiskas dizaina kopienas izveidi. Faktiski pēdējo četru vai piecu gadu laikā valsts ir īstenojusi darba kārtību, lai izvirzītu Filipīnas par Āzijas dizaina centru.

Radošums noteikti bija redzams, kad mēs apmeklējām Design Philippines izstādi ICFF 2015. No apgaismojuma un sienas dekorācijas līdz galdiem, krēsliem un guļamistabas mēbelēm seši filipīniešu dizaineri, kas piedalījās, parādīja virkni interesantu un inovatīvu darbu. Kabīne iekļāva darbu Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco mājas, Triboa Bay Living, un Vito Selma.

Mēs jautājām Dizaina Filipīnām, kas padara Filipīnas un jo īpaši Filipīnu dizainerus tik īpašus.

Kāpēc izcelt Filipīnas?

Filipīnas ir galamērķis produktiem, kas runā par augstāku amatniecības līmeni. Dizaina Filipīnas ir dizaina kustība, kas uztur un svin globāli konkurētspējīgas un kaislīgas filipīniešu dizaineru un amatnieku kopienas radošumu un oriģinalitāti.

Vai ASV ir liels tirgus Filipīnu dizaineriem? Kuras valstis ir lielākie tirgi?

ASV ir liels tirgus ikvienam, un ienākšana šajā tirgū noteikti ir mērķis dizaineriem visā pasaulē. Filipīnas nav izņēmums! Mēs uzskatām, ka ASV arī novērtē izcilo meistarību un kvalitāti, kas nāk no Filipīnām. Es domāju, ka valsts kļūst par sinonīmu ar neticamu radošumu un novatoriskiem dizainiem.

Kāpēc jūs izvēlējāties šos sešus dizainerus?

Viņu individuālie stāstījumi izriet no pieredzes un lēmumiem ar nepārprotamu Filipīnu kontekstu. Viņu karjera Filipīnu mēbeļu dizaina sfērā ir virzīta uz priekšu sociālajā un fiziskajā arhipelāgā, kas ir viņu valsts. Caur mēbelēm, lampām, dāvanām un mājsaimniecībām seši atlasītie izstādes dalībnieki pārstāv dažādas ierašanās Filipīnu dizaina māju globālajā kopienā; katra ierašanās ir īpašs Filipīnu stāsts. Kopā seši izstādes dalībnieki iemieso Filipīnu sarežģīto realitāti un atjautīgus dizaina risinājumus jaunām problēmām sabiedrībās, kas pāriet no pagātnes uz nākotni nevienmērīgā, bet dinamiskā tempā.

Mēs jautājām katram dizainerim par iedvesmu dažu to interesantāko kolekciju dēļ.

BON-ACE

BON-ACE jau vairāk nekā desmit gadus strādā ar dabīgiem materiāliem, lai radītu dizainu, kas ir prasmīgi integrēts ar estētiku un funkcionalitāti, radot līdzsvarotu līdzāspastāvēšanu. Uzņēmums un tā dizainers Ramir Bonghanoy strādā, lai samaisītu un saskaņotu materiālus un radītu jaunus dizainus, kas vienlaikus ir gan sarežģīti, gan drosmīgi.

Mēs meklējam iedvesmu no dabas. No jūras viļņiem līdz kalnu faktūrām ir bezgalīgas iespējas. Daba, kas ir galīgais dizainers, ir tik daudz, lai no tā iegūtu, ”saka Bonganojs. “Vai tas būtu krāsas, formas un materiāla nesēji, viņai tas viss ir. Un, izmantojot pasaulē labāko instrumentu, „cilvēka rokas”, apvienojot dabiskos un rūpnieciskos materiālus, neapšaubāmi ir mākslas darbi, kas patiesi ir sava veida objekts.

Šis krēsls ir roku darbs, mūsdienīgs astoņu dažādu veidu jūras piekariņi, kas paredzēti, lai imitētu bezgalības līnijas. Pieejams vairākās krāsu paletēs, tas ir tikpat daudz sarunu starteris kā akcents.

The Olu krēsls ir rotaļīgs gabals - krēsla „apvalks” ir izgatavots no čaumalām. Faktiski daudzos uzņēmuma produktos parādās jūras veltes.

Mēs izmantojam jūras gliemežvākus, jo mēs patiešām mīlam dažādos toņos, ko tas dod, katrā skatījumā redzams, ka tas rada citu spīdumu. Tā ir jūras aļģu skaistums, Bonganojs piebilst.

Jūras čaumalas Šīs kafijas galdiņu komplekta dizains ir ļoti svarīgs. Korpusa gabalu izliekums atgādina okeāna ūdens karbonizāciju vējainā dienā, un čaulas dzīslas izraisa kustību. Bon Ace ražo akcentu mēbeles, vannas akcentus, vāzes. trauki, plānotāji, spoguļi, lampas un paplātes. Uzņēmumam ir arī modes kolekcija.

Kenneth Cobanpue

Kenneth Cobanpue, ko sauc par Time žurnāla pirmo lielo rotangpalmas virtuozu, ir Cebu godalgotā mēbeļu dizainere. Pratt izglītots Cobanpue vietējie avoti izmanto materiālus un izmanto roku darbu, kā rezultātā tiek iegūti gabali, kas tiek novērtēti visā pasaulē par to unikālo dizainu.

Man visur ir iedvesmas avots - no ikdienišķākajām lietām man ikdienā līdz eksotiskākajām vietām, kuras man ir izdevīgi apmeklēt. Es neredzu tendenču grāmatas daudz iedvesmai. Tā vietā es dodu priekšroku plašam arhitektūras, modes un mākslas ieguldījumu spektram. Tad es tikai uzticos maniem instinktiem un ļaujiet man iedvest idejas, ”saka Cobanpue. “Es uzskatu, ka, vienmēr meklējot iedvesmu visur, prāts kaut kā kļūst atvērtāks, un tā rezultātā idejas straujāk attīstās. Viens kopīgais faktors visos manos gabalos ir ražošanas process, kas galvenokārt ir roku darbs. Iedvesma, ko es atrodu cilvēka garā, ir viena kopīga iezīme, kas nekad nemainīsies.

Cobanpue iedvesmojis ziedu zieds Bloom krēslam. No krēsla centra izstarojas simtiem smalku šuvju līniju. Līnijas un mīkstās krokās līdzinās tropu ziedu ziedlapiņām, kas burtiski piesaucas jums, lai nokļūtu šajā sēdeklī. Krēsls ir izgatavots no mikrošķiedras, kas ir sašūts ar stikla šķiedras pastiprinātu virsmu. Pamatne ir tērauds.

Kamēr šim darbam var būt daudz stingrāka vibe nekā Bloom krēsls, Dragnet nav mazāk dramatisks. To iedvesmoja zvejas tīkli, un tas ir izgatavots no akrila auduma, kas ir savīti un apvilkts ap nerūsējošā tērauda rāmi. Piemērots lietošanai iekštelpās vai ārpus telpām, krēsls ir daļa no kolekcijas, kas ietver gadījuma galdus un dīvāns.

La Luna krēsls un Osmaņi ir Cobanpue klasiskais aušanas šedevrs. No rattan sloksnēm austs veidots virs rotangpalmas kodola un džutas, kas ir pildīts ar putām. Dizains ir īpaši sarežģīts, jo divus atšķirīgus aušanas stilus sapulcējas vienmērīgi ap krēsla malu. Šis gabals demonstrē savu prasmi ar rotangpalmu, kas ir labi zināms materiāls.

Mēs jautājām Cobanpue, kā viņš nāk klajā ar dizainu, kas izstiepj iztēli, kad runa ir par rotangpalmu.

Es uzskatu, ka dizains ir dzīves process, kas vienmēr mainās, reaģējot uz mainīgo pasauli. Tāpēc es cītīgi strādāju, lai izvairītos no iekļūšanas personīgā estētikā, jo tai ir tendence atkārtoties. Es izstrādāju instinktīvi, atbilstoši manai gaumei, kas attīstās kopā ar to, kas mani iedvesmo. Svētais Grāls mēbeļu dizainā ir dabisks materiāls, kas var izturēt skarbu ārā, ilgst ilgu laiku un izturēt smagu izmantošanu. Izvēloties materiālus, svarīga ir izturība, izturība un izmaksas. Arī mana māte bija mēbeļu dizaina industrijas pionieris, un viņa izgudroja tehniku, kurā strādāja ar rotangpalmu, kas mūsdienās joprojām tiek plaši izmantota, tāpēc es vienmēr esmu apzinājies neticamos resursus ap mums.

Vienā gabalā, kas ir tīrs, ne tikai funkcionāls, Cobanpue deva dīvainu pagriezienu šajā nedaudz negabarīta gabalā. Fronds, kas paceļas augšpusē Zazas priekšsēdētājs ir iesaiņoti mikrošķiedrā, un tie ne tikai kalpo kā atbalsts - tie piešķir gabalam rotaļīgu kvalitāti. Šis krēsla krēsls būtu aizraujošs papildinājums jebkurai mājas telpai, neatkarīgi no tā, kāds stils ir.

Ito Kish

Ito Kish paļaujas uz savu filipīniešu mantojumu kopā ar dažādiem radošiem stiliem un dažādiem dizaina paņēmieniem, lai prezentētu inovatīvus gabalus, no kuriem katrs ietver arī ārzemju ietekmi.

Mana dziļa atzinība par Filipīnu kultūru, radošumu un meistarību vienmēr ir bijusi mana iedvesmas avots. Vairāk nekā 7000 salu var sniegt jums lielu iedvesmu, kas ir oriģināls un unikāls, Kish skaidro.

Filipīnu estētikas daudzveidība turpina uzplaukt un kļūst atšķirīga, atskatoties uz savu mantojumu no dažādām perspektīvām. Es aplūkoju to, ko Filipīnu pamatiedzīvotāji ir paveikuši pēdējos simts gados, un padara to par attiecīgu uz jaunu auditoriju. Mans dizains vienmēr būs par to, kas es esmu un no kurienes es esmu. Es esmu iedvesmojusi arī no dzīves pieredzes un tā, kā tā mani ir ietekmējusi un ietekmējusi.

Kish Basilisa kolekcija koncentrējas uz rotangpalmas aušanu, ko sauc par Solihiya, kas ir dzīvesveids Filipīnās.

Jūs dodaties uz vietējo tirgu, un jūs varat redzēt grozus un citas ikdienas vajadzības, kas attiecas uz dabisko materiālu aušanu. Tas nav viegls pielietojums, un es atceros savu vecmāmiņu Bazilisu 70 gadu vecumā. Viņa izvelk ēdamistabas krēslu garāžai un atdarina sēdekli. Tā ir metode, kas jāpārceļ uz jaunu paaudzi kā daļu no tā, kas un kā mēs dzīvojam. Solihiya ir sarežģīts austs, kas ir gan funkcionāls, gan dekoratīvs. Funkcionāls, jo tas stiprina un atbalsta objektu, kurā tas tiek izmantots; dekoratīvs, jo skaņa ir raksturīga pašai austai, un izsmalcinātā gaismas un ēnas spēle. Pievienojot gabalu ietekmi, tiek izmantoti dažādi solihijas austu modeļi, kas visi tika iznīcināti no dažādām Filipīnu arhipelāga daļām, Kish skaidro

The Balusteru kolekcija Kish bija pirmais, un viņš to sauc par mēbeļu dizainera karjeru.

Es gribēju nākt klajā ar mēbelēm, kas pārstāv mani kā filipīniešu. Tā bija kultūra un ģimene. Šī kolekcija ir iedvesmojusi netālu no visaptverošajiem balustrātiem Filipīnu dizainā. Kā bērni mēs visi redzējām, ka tos izmantoja sēdvietu elementos un citās mēbelēs. Viņi bija tur Ventanillas, kas ļāva gaisa plūsmai caur mūsu vecāku un vecvecāku mājām un kā dekoratīvas detaļas kāpnēm. Šī kolekcija ir nodoklis šim Filipīniešu dzīves ikonai. Tā ir arī cieņa manai mātei, pēc kuras tiek nosaukta Gregoria atpūtas telpa / krēsls. Tas ir balusteris, kas ir pārstrādāts un atjaunots mūsdienu mājās.

Tadeco mājas

No vecās tehnikas, kas laika gaitā tika nodota, nāk no TADECO mājas moderniem darbiem, katrs no tiem saista ar paaudžu tradīcijām. Visi gabali tiek veidoti, izmantojot dabīgās šķiedras no banānu un abakas augiem. Banānu šķiedras galvenokārt tiek izmantotas roku darbs, kas tiek izmantots uzņēmuma balsstiesīgās, lampas un stacionārās līnijās.

TADECO sākās kā Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), Āzijas lielākā banānu eksportētāja, kopienas attīstības programma. Tagad tas ir kļuvis par globālu amatnieku ražotāju Filipīnās.

Dizainera Maricris Floirendo Brias mūsdienu dizaina iedvesma ir saistīta ar T'boli kultūras saglabāšanu. Tas ir iespējams, izmantojot cilts mākslas un amatniecības un bagātīgās izejvielas, ko Maricris pārvērš savā dekoratīvo gabalu līnijā. Viņa uzskata, ka Filipīnu kultūra izriet no tās etniskajām grupām: Kas viņi ir un ko viņi ir veicinājuši kultūras un mākslas spogulis patiesajā filipīniešu identitātē.

Iepriekš redzamās dekoratīvās sienas flīzes ir satriecoši akcenti vai nu kā atsevišķi gabali, vai arī dažādās kombinācijās. Viņu iespaidīgais austs un dizains liek šķist, ka jūs varat sajust tekstūru, pat nepieskaroties tiem.

Triboa Bay Living

Triboa Bay Living, kas pazīstams ar precīzu klasisko formu apvienošanos, ir pazīstama ar mūsdienīgu jutīgumu, ICFF demonstrēja dažādus apgaismojuma un mēbeļu gabalus. ICFF demonstrēja dažādus apgaismojuma un mēbeļu gabalus. Šis zemniecisks, bet interesants Getty galds savieno silta koksne ar bāzi ir modernāka.

Dizaineris Randy Viray saka, ka viņa iedvesma nāk no vēstures.

„Kad es redzu interesantus priekšmetus, kas tiek izmantoti pagātnē (gan praktiski, gan mākslinieciski), es esmu ziņkārīgs un kļuvis pilnīgi aizraujošs. Pilnībā respektējot mākslinieku / amatnieku, rodas pilnīgi jauna koncepcija, izmantojot manas personīgās jutības. Tādā veidā es izveidoju savu dizainu atšķirīgu. ”

Regulējams gaismas un garastāvokļa, koka koka līstes Vera Lamp tomēr jūs varat nospiest un izplatīt. Siltā gaisma, kas izplūst no koka, ir akcentēta ar melno metāla pamatni un polu.

Vito Selma

Vito Selma dizains ir dabisks, bet romāns - rattan, koka vai cita dabīga materiāla līnijas un līknes.

Es kā cilvēks un dizainers esmu kulminācija visam, ko esmu redzējis, un ikvienam, ko es satieku. Tāpēc man ir ļoti svarīgi ceļot. Jo vairāk es redzu un piedzīvoju, jo labāka ir persona un dizainers. Mans darbs ir ļoti iedvesmots no dabas. Es ņemu lielāko daļu manas iedvesmas no tā, kas mani ieskauj. Materiāliem man patīk izmantot dabiskus apdares materiālus un turēt tos gandrīz dabiskā stāvoklī. Ja es pievienoju krāsu vai citu tekstūru, tā ir papildinājums dabiskajam elementam. Es arī vēlos, lai mans darbs atspoguļotu to, kas ir ārpusē, un lai tas būtu mājās.

TheZagi tabula spēlē kalnu grēdas augstumā un kritumos, bet ar koka drāmu. Dažādas koka krāsas papildina ainavas dziļumu un ir tikpat daudz mākslas kā galda. No sāniem, svītrainas koka cietās plaknes, palielinās līdz robainām virsotnēm, kas atbalsta stiklu. Patiesi pārsteidzošs mēbeļu darbs.

The Hanako konsole bija viens no pārsteidzošākajiem gabaliem ICFF kabīnē. Tāpat kā akmens iegremdēts zieds, siltā koka dizaina kontrasts pret pārējo gabalu. Selma saka, ka šis gabals atsaucas uz bailēm, ka, ja pieredze netiks uztverta, tā tiek zaudēta un tiek saglabāta atmiņa saglabājot komfortu, jo tie sniedz mums paplašinājumus mūsu pagātnei, tagadnei un nākotnei.

Atgādina viļņa eleganci Baud tabula ir vēl viens ode rotangpalai. Viļņojošā bāze rāda meistarīgu roku darbu, izmantojot šo visuresošo materiālu, kas rada enerģisku, bet nomierinošu gabalu.

The Baud Bench paplašina viļņu koncepciju sēdvietās, kas izskatās kā burtiski noslaucīt jūs prom. Gabala izliekums ir kā sirēna dziesma, aicinot jūs sēdēt un iemūžināties, braucot uz komforta viļņiem.

Kā vienmēr, ICFF2015 piedalījās dizaineri no visas pasaules. Bet šajā Filipīnu fokusētajā stendā mēs atradām lielisku dizainu pasauli.