Ņujorkas Maiami CONTEXT mākslas izstādes versija apvienojās ar Art New York, lai iepazīstinātu ar pārsteidzošu visu veidu mākslas darbu klāstu. Jaunie mākslinieki kopā ar tiem, kas ir labāk pazīstami, darbojās izstādē, ka var iepazīties ar kolekcionāriem un tiem, kas tikko izzina mākslu.
Homedit ir apmeklējis sapārotās izstādes Miami un atrod ļoti daudz atsvaidzinošu un aizraujošu darbu. Šeit mēs esam izvēlējušies dažus no stilīgākajiem darbiem, kurus mēs domājām.
Tā kā mēs esam pārsteidzoši skulptūras, šis Gil Bruvel gabals ir mūsu saraksta augšgalā. To sauc par “Plūstošs”, kas pārstāv dzīvi kopā un tiek zaudēts mūsu pašu privātajās pasaulēs vienlaicīgi. Austrālijas dzimušais, franču audzinātājs strādā, izmantojot mūsdienīgas tehnoloģijas, piemēram, 3D modelēšanu un vecās pasaules praksi, piemēram, metāla liešanu, lai radītu viņa apbrīnojamos darbus.
Aurelie Mantillet's L'Acrobate ir viens-of-a-kind gabals. Franču mākslinieks ir pazīstams ar savu materiālu apstrādi kosmosā. Viņas attēli koncentrējas uz sievietes tēmām, piemēram, sievietēm, bērniem un dzīvniekiem. Vizuālais efekts un tekstūra ir pilns ar dziļumu un nozīmi.
Vecās spēles grāmatas ir savāktas daudzu, bet maz, ja tādas ir pārveidojušas par tādiem, ko Andy Burgess ir radījis tādos mākslas darbos. Apvienotajā Karalistē dzimušais ASV mākslinieks šos pilsētas attēlus veidoja ar vintage vīģu grāmatu vākiem un vintage papīru uz paneļiem ar guašu. Tās ir burvīgas ielas, un, rūpīgi pārbaudot, izraisa atmiņu par dienām, kas aizgājušas, pateicoties vecmodīgiem zīmoliem un spēlēm.
Šīs izsmalcinātās sienas mākslas paneļi ir izstādīti „The Car of Car” izstādē Casterline | Goodman galerijā. Katrā no tiem ir organisko attēlu krāsa uz metāla. Iegūtie gabali ir dīvaini patīkami abstrakti gabali, kas ir metāla krāsas uz metāla.
Krāšņs melnbalts gabals ir akcentēts ar fantastiskiem tauriņiem, ko radījis Christiaan Lieverse. Holandiešu mākslinieks ir gleznotājs, bet arī strādā ar digitālajiem attēliem. Tas ir viņa „migla” (Primus Experimentum). Bieži vien viņa darbs sākas ar māksliniecisku darbu uz lina, pēc tam izrotāts ar krāsu un materiālu slāņiem, lai radītu dziļumu un taustes sajūtu darbam.
Viens no galvenajiem priekšmetiem Homeditam bija redzēt kādu no noslēpumainās un mīklainas Banksy darbiem. Labāk pazīstams ar savu ielu mākslu un nekad neatklāto identitāti, mākslinieks ir izveidojis arī dziļus darbus, kas ir pārdošanā un daudzi pieder kolekcionāriem. Tas ir no viņa sērijas gabaliem, kas ir viltotas gleznas - ko daži var saukt par sagrozītiem gabaliem.
Kalifornijas gleznotāju Brandi Milne ietekmē rotaļlietas, karikatūras un Disnejlenda, kā tas ir redzams no viņas darbiem, kas pievēršas pieaugušo emocijām “konfekšu pārklājumu” veidā. Viņa radītā sirreālā pasaule viņas darbos parādās kā mazliet fantastiska un mazliet dīvaina.
Fantastisks trīsdimensiju gabals, ko pasniedz Kim Byung Jin. Kim ir ļoti pieprasīti pēc attīstītājiem visā pasaulē, lai radītu lielus lobiju un atriju darbus. Kas izskatās kā režģa gabals, faktiski sastāv no tūkstošiem burtu, logotipu vai formu, kas sanāk kopā, lai izveidotu jaunu formu. No 3D skices līdz māla, ģipša vai plastmasas prototipam Kim padara burtus vai formas no tērauda un pēc tam tos krāso ar auto krāsojumu, kas ir sacietēts ar augstu siltumu.
Tēlotājmākslas fotogrāfs Cara Barer ir izveidojis sev nosaukumu, radot izsmalcinātas grāmatu fotogrāfijas. Viņa sculpts, tad krāso apjomus, radot pārstāvniecības, ka viņa pēc tam fotogrāfijas. Barers saka, ka viņa izvirza “jautājumus par grāmatu un viņu nākotnes trauslo un īslaicīgo dabu.” Neskatoties uz mērķi, viņa pārveido pamata objektus par fantastiskiem mākslas darbiem.
Tādā pašā veidā Karmels Ilans izdara papīra mākslas konstrukciju skenēšanu, kas sastāv no salocītiem papīriem, kas uzcelti uz koka plāksnes. Vizuālais attēlojums ir tik detalizēts un apdullinošs, ka ir grūti ticēt, ka tas ir izgatavots no papīra.
Bjornas Skaarupas burvīgās dzīvnieku skulptūras ir ļoti pārliecinošas, pievēršot tevi un šo zvēru burvestību. Tas ir viņa Rhino Harlequin, veidots no bronzas.
Daudzi talantīgi David Ramirez Gomez darbojas dažādos medijos. Kolumbijas mākslinieks dzīvo un strādā Dānijā, radot izrādes, instalācijas, filmas, gleznas un zīmējumus. Ramirez Gomez, kas pazīstams ar robežu un tradicionālo noteikumu stumšanu, ražo darbus, kas ir neapstrādāti un neparasti, ar ziņkārīgiem skaitļiem un drūmu fonu.
Holandiešu tēlnieks Diederiks Kraaijevelds rada pārsteidzošus kolāžas gabalus, no kuriem daudzi ir spilgti krāsoti, bez viena krāsas piliena. Mūsdienu radītie attēli ir pašreizējās dienas ikonas, kas veidotas no glābta koka, ko Kraaijeveld savāc no visas pasaules. Visa koksne tiek izmantota dabiskā vintage stāvoklī.
Donalds Martinins ir pazīstams ar saviem darbiem, gan lieliem, gan maziem, ka viņš izmanto ne tikai sukas un citus instrumentus, bet arī rokas. Viens no viņa nesenajiem projektiem bija izveidot mamuta lieluma darbus One World Trade Trade Center vestibilā Ņujorkā. Darbi bija tik lieli, ka viņiem tie bija jāizveido uz vietas.
Divi mākslinieki - Zoey Taylor un David Connelly, veido Dosshaus. Tas rada visu veidu gleznas, skulptūras, instalācijas, videoklipus un citus darbus, lai “veidotu pasauli, kurā mēs vēlamies dzīvot.” Ikdienas priekšmetu pārsteidzošie skulpturāli atjaunojumi ir izgatavoti no pārstrādāta kartona, ko mākslinieki atrod Losandželosē. Visi to gabali, tāpat kā šis atskaņotājs, tiek izgatavoti ar rokām, izmantojot tikai kartonu, papīru un akrilu.
Darbi, kas radīti no Frederiko Uribes tūkstošiem krāsainu zīmuļu, ir neticami, bet viņa gabali, kas izgatavoti no lodes apvalka apvalkiem, ir kaut kas pavisam cits, kā to nozīmē viņa dzimtā Kolumbija. Valsts vēsture bija tumša un brutāla, un Uribe saka, ka nāve bija visur, kad viņš uzauga. Mākslinieks šos darbus dara ar mērķi radīt kaut ko skaistu no neglīta stāsta, ko materiāli sniedz.
Katra apvalka precīza un izsmalcināta izvietošana sanāk iespaidīgā dzīvē. Kokvilnas striper dzeltens ir mākslinieks Jeremy Thomas viņa parakstu tehnikā, kas ietver pārkarsētu metālu kā balonu. Process sākas ar formu veidošanu, salokot un metinot metālu. Tad Toms glezno daļu no sava darba, atstājot sadaļu raupju un dabisku.
Jaukti materiāli plašā mērogā ir mākslinieka Džūdija Pfaffa paraksts. Viņas darbi izmanto atrastus priekšmetus, krāsas, pārstrādātus materiālus un citus priekšmetus. Pfaff tiek uzskatīts par “instalācijas mākslas” pionieri un 2004. gadā saņēma MacArthur stipendiju.
Justin Bower fenomenālie darbi aplūko tādus priekšmetus kā brīva griba un tehnoloģija, kā arī „lūzuši post-cilvēki saiknē starp blakusesošām telpiskām sistēmām.” Izmantojot tradicionālo krāsu līdzekli, lai attēlotu tehnoloģiju graujošo ietekmi uz cilvēkiem, šie kniedēšanas attēli var būt satraucošs, jo jūs domājat par tehnoloģiju pievilcību.
Mākslinieks Katherine Gray saka, ka visi viņas darbi ir par pazušanas jēdzienu. Darbi bieži tiek veidoti, izmantojot ikdienišķus ikdienas priekšmetus, ko mēs uzskatām par pašsaprotamiem un īsti neredzam to skaistumu. Šis darbs tiek saukts par „Varavīksnes tevi” un ir izgatavots no stikla, akrila un apgaismojuma komponentiem. Ēnas, ko viņa rada ar materiāliem, ir līdzīgas skaistuma vilkšanai no vienkāršiem priekšmetiem un alternatīva pasaules skatījuma.
Franču keramikas māksliniece Laurent Craste. Viņa plaši pazīstamā kolekcija, kas saukta par ļaunprātīgu izmantošanu, parādīja tradicionālos Sevres formas keramikas gabalus, kas bija „aristokrātiski darba klases apvērsumu upuri”, raksta Kanādas mākslas žurnāls. Šis ir Glaze un Mixed Iconocraste au bat VI.
Spāņu dzimušais Manolo Valdes ir mākslinieks, gleznotājs un tēlnieks, un tas ir starptautiski pazīstams ar savu ietekmi uz mākslas pasauli un viņa darbiem, kas izmantoja pop idiomas, lai kritizētu Francisco Franco režīmu. Valdes darbi ir parādīti pasaules lielajos muzejos. Tas ir Regina con Sombrero.
Austrijas mākslinieks Martin C. Herbst apvienoja tradicionālās glezniecības metodes ar trīsdimensiju skulptūru, lai radītu intriģējošus gabalus, kas abus nepārtraukti sapludināja. Šis gabals ir no slēptās dārgumu sērijas, kur salocītais alumīnijs, kas apņem seju, atspoguļo attēlu. Kad jūs aplūkojat gabalu no dažādiem leņķiem, tas ir tāpat kā jūs esat voyeur, kas ienīst ieskatu privātajās un personīgajās sejas izpausmēs.
Rodina „Domātājs” ir ikoniska skulptūra un mākslinieks Moto Wagonari ir izmantojis siluetu savai mākslai, kas pārbauda, gaismu, telpu un struktūru. Darba ēna ir tikpat svarīga kā fiziskais gabals, un tā uzņem sevis apjomu, kā jūs uzskatāt abus.
Turku mākslinieks Nevesers Ozenbass rada daudzdimensiju darbus no vienkāršām krāsu zīmēm uz plexiglass. Burvība nāk kā viņa slāņi, salīdzina un apvieno šīs mazās krāsas stīgas sarežģītos gabalos, kas izraisa emocijas un kustību.
Amerikāņu mākslinieka Paul Rousso kolāžas darbi izturas pret “objektu kā krāsu” kā šajā darbā ar nosaukumu Vogue Magazine. Lapas no ikoniskā žurnāla tiek izmantotas ar rokām veidotam stirolam, lai radītu izpēti par “divdimensiju poligrāfijas lapas politiku un multimediju solījumu par nākotnes labklājības pieredzi”, saskaņā ar viņa mākslinieka paziņojumu. Kolāža darbojas kā šis, bet citi, kas piedāvā konfektes un citus materiālus, ir ideāls popmāksla mūsdienu digitālajā laikmetā.
Nejaušajam novērotājam tie var būt vienkārši abstrakti, impresionistiski darbi. Tā vietā šie Roberta Sagermena darbi ir precīzi darbi, kas sakņojas kabbalistiskajā meditācijā, skaitot. Sagermans rūpīgi skaita krāsas, kas kalpo kā virsraksti.
Mākslinieks Roberto Fabelo ir pazīstams visā Kubā, un viņa darbi ir plaši parādīti, īpaši viņa nude. Šis biedējošais tēls attēlots dažās viņa gleznās un darbos. Daudzi no viņa zīmējumiem iekļauj putnu iezīmes draudīgajos meklējumos.
Tas, kas izskatās kā vienkāršs bļodiņš, kas uzvilkts uz balta papīra lapas, patiesībā nav tas, kas šķiet. Papīrs ir tukšs un attēls ir atstarošanas ēna no iegravētā stikla, kas atrodas papīra priekšā. Mākslinieks Lī Sangmins ir korejiešu dzimums un franču apmācīts.
Sophie Ryder rada mistiskas skulptūras - dažus no monumentāliem izmēriem - no visu veidu materiāliem. Šeit ir izgatavots no stieples. Lai gan tas ir neliels, daži no viņas milzīgajiem gabaliem ir izgatavoti arī no stieples. Plāna un lineāra vidēja pārveidošana par pārsteidzošu sarežģītību vai masveida darbu ir izcili talanti.
Bruklinas telpa 776 parādīja sienu, kas bija pilns ar korejiešu mākslinieka Jung San darbiem, sēriju, ko sauc par sapratni pēc vārdiem. Mākslinieks pavadīja 50 gadus budistu templī, meditējot un pavadot laiku pašrefleksijā, pētot radošus centienus. Kad viņš nolēma strādāt vizuālajā mākslā, viņš ir kļuvis labi pazīstams Kalifornijas līča mākslas kopienā.
Japānas keramikas Konno Tomoko fantastiskā, detalizētā flora ir viņas mākslas darbu zvaigznes. Dzīvi ziedi ir cirsts, krāsoti un sakārtoti ar rūpīgu precizitāti un pēc tam iekļauti lielākos darbos, kā tas ir Aki (Fall).
Singapūras mākslinieks Tang Da Wu pārsteidzošie tintes darbi uz papīra atkal pievēršas senajām Āzijas gleznām, bet ir moderna, abstrakta rezultāta. Godalgotais mākslinieks arī rada iekārtas, skulptūras un darbus citos plašsaziņas līdzekļos.
Mēs mīlam stikla mākslu un dāņu stikla mākslinieku Tobiasa Mohla darbiem ir fenomenāla spoku sajūta, ka viņš strādā no materiāla. Šī ir viņa piecu daļu Silk Spinner kolekcija, kas izveidota 2016. gadā. Parādīts šādā veidā apgaismotā veidā, stikla paraugi tiek uzlaboti un kopējā summa ir vēl iespaidīgāka par atsevišķiem gabaliem.
Wolfgang Stiller's Matchstickmen ir nedaudz intriģējošs, bet mazliet rāpojošs. Darbu sērija radās no darba atlikušās galvas veidnēm un koka, kas tika atbrīvots no filmu uzņemšanas. Viņš sāka eksperimentēt un radīja savus vīriešus, ka viņš pārvēršas par dažādām iekārtām.
Tūkstošiem keramikas lāpstiņu kļūst sarežģīti, viļņojoši mākslas darbi starptautiski atzītā Zemera Peleda rokās. Izraēlas dzimušais mākslinieks rada darbus, kas ir lieli un mazi, kas neapmierina aprakstu. Peled lielākās konstrukcijas var ilgt līdz četriem mēnešiem.
Ķīniešu dzimušais Zhenya Xia darbs izmanto spilgtas krāsas un biezas krāsas kārtas, lai radītu viņas darbus, kas atspoguļo gaismu, sagūstīt toņus un novērš visu perspektīvu, saskaņā ar viņas paziņojumu. Tā vietā, lai mēģinātu būt trīsdimensiju, mākslinieks koncentrējas uz sava darba viendimensiju
Visi atšķirīgi, visi atdzist dažādu iemeslu dēļ - šie darbi daudzējādā ziņā ir līderi. Stilu un plašsaziņas līdzekļu dažādība parāda, kā var būt dažādas mākslas. Patiesi, bija grūti izvēlēties ierobežotu darbu skaitu, lai pārstāvētu gadatirgu izrādīto radošuma platumu.
