Ar katru nākamo gadu Art Basel Miami pieaug, pateicoties tās popularitātei un strauji augošajam vienlaicīgu mākslas izstāžu skaitam pilsētā.Tā kā pasākums ir kļuvis par mākslinieka, dizaina un modes gleznu, pati gadatirgus ir pieaudzis, piesaistot vairāk nekā 82 000 apmeklētāju 2017. gadā. Izstādē piedalījās 268 galerijas no 32 valstīm, kas mums apgrūtināja iespēju izvēlēties dažus mākslas darbus izcelt. Neskatoties uz to, šeit ir atlasīti gabali, kas mūsu uzmanību pievērsa viena vai otru iemeslu dēļ.
Katru gadu ir vismaz viens liela mēroga gabals, kas šogad aizrauj, un šogad mēs domājām, ka tas ir Ugo Rondinone. Mākslinieks ir pazīstams ar eklektisku darbu, bieži vien ar popmākslas atsaucēm un krāsām, bet arī darbiem liela mēroga darbos, kā šis bronzas koka skulptūra.
Ķīnas slavenākais mākslinieks varētu būt vairāk pazīstams ar savām iekārtām - vai viņa politisko un sociālo aktivitāti -, bet viņš arī rada krāsainus gabalus, piemēram, šo pašportretu, kas izdarīts Legosā. Pašportrets ir līdzīgs 176 portretiem, ko viņš ir devis savai izstādei Trace, koncentrējoties uz cilvēkiem, kurus viņš uzskata par politiskajiem ieslodzītajiem un sirdsapziņas ieslodzītajiem. Pixelated izskats ir domāts, lai izraisītu novērošanas fotogrāfijas.
Vēl viens krāsains gabals bija daļēji abstrakts akrila un auduma kolāža uz koka Tlazolteotl dzemdējot Alexander Tovberg. Mākslinieks saka savus sapņus, Eiropas laikmetīgās tradīcijas un reliģiju, lai nāktu klajā ar saviem gabaliem. Gabala sajūtu ir grūti nostiprināt, un tas būtu interesants darbs mājās vai birojā.
Kad jūsu telpai ir nepieciešama laba krāsaina neona deva, skatieties amerikāņu mākslinieks Beverly Fishman. Tā ir viņas Bez nosaukuma (gremošanas problēmas), kas sastāv no u retāna krāsa uz koka. Viņas abstrakti darbi ir diskusijas par tehnoloģiju un farmācijas nozari. Fishman ir mākslinieka rezidence slavenajā Cranbrook Mākslas akadēmijā, kur viņa ir mācījusi kopš 1992. gada.
Mākslas un mēbeļu meldēšanā šī dāņu dzimušā Carl Mannov skulptūra ir domāta domu un diskusiju provocēšanai. No sērijas, ko sauc par „barošanas vietām”, tā ir skulptūra, kas veidota no galda, žurnāliem un alkšņu koka. Lai šī skulptūra būtu pienācīgi novērtēta, tai ir nepieciešama lielāka telpa, kurā tā var stāvēt solo un domāt.
Šis pūkains darbs ir izgatavots no Caroline Achaintre vilnas vilnas, kas strādā vairākos medijos, ieskaitot tekstilmateriālus, keramiku, izdrukas un akvareļus. Tas ir ļoti jutīgs gabals, kas krāsains - tāpat kā daudzi no viņas darbiem - ļautu dzīvībai un tekstūrai uz lielas sienas. Achaintre's gabali ir domāti, lai izraisītu Karnevāla garu, un to sauc par “vienlaicīgi rotaļīgu un absurdu”.
Tēlnieks Charles Harlan tika citēts grāmatā, sakot, ka „mēmi objekti var kļūt par mākslas darbiem, vienkārši pārvietojot tos kaut kur.” Mākslinieks ir jāzina, jo viņa darbs koncentrējas uz ikdienas, rūpnieciskiem objektiem, kurus viņš pārveido jaunā kontekstā. Šis darbs, ko sauc par paletēm, sastāv no akmens, koka, tērauda un plastmasas. Lai gan šie priekšmeti individuāli ir ikdienišķi, tie kopā veido intriģējošu, kaut arī provokējošu pulci.
Vēlākais itāļu mākslinieks Dadamaino, kurš ir īstais vārds Eduarda Emīlija Maino, radīja šo sociālo darbu. Kā sociāls paziņojums tas diemžēl šodien ir tik nozīmīgs, kā tā bija tā izveides diena. Izvēloties rādīt šāda veida mākslas darbus, ir viens no veidiem, kā izteikt sociālo viedokli un, iespējams, provocēt sarunas ar viesiem, kas apmeklē jūsu mājās.
Šī lielā Daniela Burena skulptūra ir grafiska un dramatiska, raksturīga mākslinieka darbiem. Buren bija liels Parīzē sešdesmitajos gados un apstrīdēja tradicionālos priekšstatus par to, kur mākslu var redzēt, rakstīt Artsy. Viņš pārtrauca sāpēt un sāka ielīmēt vertikālās svītras uz visām struktūrām visā pilsētā. Šis ir viņa Daniel Buren polihroma augstais reljefs, alumīnija skulptūra, kas būtu vispiemērotākā modernā un apjomīgā telpā.
Mēs nevarējām palīdzēt, bet domāt par tauriņiem un bugs, ko mēs sagūstījām un piespraudām, kad mēs bijām bērni, kad mēs redzējām visas šīs tapas. Elliott Hundley kolāžas satur simtiem attēlu, kas drukāti uz rīsu papīra kopā ar citiem materiāliem. Šis darbs ietver dažas pogas un jūras veltes. Hundlijas darbu uzskata par iedvesmotu grieķu lugas. Mēs to piekārtu dzīvojamā istabā vai pētījumā, kaut kur mēs to visu laiku redzējām. Mēs nevaram attēlot kādu laiku nogurdinošu, pārbaudot gabalu, atrodot dažādus attēlus un elementus, katrs ar dažādām nozīmēm.
Fausto Melotti bija pazīstams ar savu sirreālistu skulptūrām, piemēram, šo nosaukumu Contrappunto XI. Vēlīnā itāļu tēlnieks strādāja ar visu veidu materiāliem, tostarp metālu, stiepli, ģipsi, keramiku un koksni. Nelielais darbs ietver bezgalīgas mazas formas, kas sakārtotas harmonijā. Tā ir nomierinoša mazā skulptūra, kas ir arī rotaļīga ar nelielām metāla bumbiņām un stieples.
Šī antropomorfā skulptūra bija liels zīmējums. Francesca DiMattio Boucherouite V ir glazēta porcelāna un keramikas detaļa, kas šķiet kā figūra, bet nav īsti. Viņas darbus cita starpā informē renesanses un gotikas arhitektūra, kā arī mežģīņu un sega. Skatītāji turpina aplūkot skulptūru, cerot atrast seju, meklējot priekšpuses gabalu, bet tas nav tur. Ļoti intriģējošs.
Visu veidu neona mākslu varēja atrast Bāzeles mākslas centrā, taču tas bija interesants savā vienkāršībā. François Morellet Décrochage Nr. 8 veido akrila krāsas uz audekla uz koka. Morellets strādāja minimālā un konceptuālā mākslā, bija svarīgs ģeometriskās abstraktās mākslas attīstībā. Neons bija viņa materiāls. Saskaņā ar Artsy teikto, Morellets teica, ka „mēs bijām aizrautīgi par mūsdienu materiāliem, kurus tradicionālā māksla vēl nebija“ piesārņojusi ”. Mums īpaši patika viss, kas varētu radīt kustību vai gaismu. ”
Haegue Yang piekārtais bruģētais bumba ir satriecoša ne tikai tās spīdumam un formai, bet arī pārsteidzošajām ēnām, ko tas rada uz sienām. Tas ir ideāls gabals minimālisma telpai ar pietiekami vienkāršu sienu telpu, lai ļautu ēnām izteikties. Dubultās vara malas radīja interesantu ģeometrisku uz sienas, kas atkārtojas katrā no šiem aspektiem.
Vēl viens piekārts kulons, kuru mēs atklājām, ir Jorge Pardo darbs bez nosaukuma. Pulvera pārklājuma alumīnija skulptūra ietver gaismu, kas piekārts no kārdinoša sapele koka pakaramā. Iespējams, mēs viņus piesaistījām, jo šie Kubas amerikāņu mākslinieki, kuru darbi apvieno mākslu un dizainu, būtībā ir mākslas apgaismes ķermeņi. Tas ir satriecošs mākslas darbs, kas dubultojas kā brīnišķīgs gaismas ķermenis.
Viena no Art Basel iezīmēm katru gadu ir Kabinett, kas ļauj galerijām savās kabīnēs ierīkot individuālu mākslinieku speciāli iekārtotā telpā. Zeno X galerijā bija redzami Kim Jones un viņa darbi, tostarp šis krekls. Džonss kā performanču mākslinieks sāka strādāt ar Mudmana, šamaņa līdzīga ceļotāja, ego. Viņš cakoja sevi dubļos un citās organiskās lietās un parādījās dažādās sabiedriskās vietās Losandželosā. Ņujorkā kopš 1980. gada Jones koncentrējas uz tēmām, kas saistītas ar karu.
Ja vēlaties doties uz kaut ko spilgtu un krāsainu, izmēģiniet Maryam Haddad Le Parapluie Jaune. Eļļas glezna faktiski ir triptika, un tai ir gandrīz abstrakta impresionisma sajūta. Jūs varat vienkārši izrakstīt jauno sievieti un dzelteno jumta jumtu. Tas ir laimīgs gabals, kas spilgtu jebkuru vietu.
Varbūt tas ir čokurošanās, vai varbūt tas ir koks, bet mēs mīlam šos Norvēģijas mākslas Matias Faldbakken sienas gabalus. Viņš izmanto “tradicionālos vandālisma aktus un to materiālus”, lai radītu estētiskās formas, saka Artsy. Viņš var būt pazīstams ar savu darbu ar melno lenti graffiti kultūrā, bet arī ar sēriju ar atkritumu maisiņiem, kam raksturīgi zīmējumi melnā marķējumā uz tumšiem plastmasas atkritumu maisiņiem. Šie sienu gabali šķiet mazāk haotiski un tiem ir vairāk nomierinoša estētika.
Tas ir pārsteidzoši, ka jūs varat atrast Picasso darbus kopā ar mūsdienu mākslas darbiem Bāzelē. Patiesībā tas ir viens no priekiem. Mums ir jāapbrīno un jāizceļ šis darbs, un, kamēr mēs nekad nevaram atļauties Pikaso, tā ir spēja apdomāt gabalu un sapni par to ievietošanu mūsu dzīvojamās istabas sienā.
Jaukti mediju gabali ir iecienīti, un tādi montāžas punkti ir īpaši interesanti. Brazīlijas Rodrigo Bueno ir vislabāk pazīstams ar savām mēbelēm, kas izrotāts ar dabīgiem materiāliem. Tomēr viņš tomēr ir pārveidojis glezniecību tādā pašā veidā. Nosaukums Maria Quechua Kaiapó, tas ir lielisks piemērs tam, kā viņa izmanto pilsētas atkritumus, lai radītu savu mākslu un novatorisku materiālu izmantošanu izteiksmē. Atkal, tas ir atjautīgs gabals un ir plašs ar jēgu.
Monohromu, kas ir bagāts ar tekstūru, gaismu un ēnām, šo darbu veic vācu sirreālistu mākslinieks Rosemarijs Trockels. Viņa ir pazīstama ar pretrunīgiem gabaliem, kas ir saistīti ar tādiem tematiem kā seksualitāte un kultūra, piemēram, viņas mašīnbūves balaclavas sporta simboli. Šis gabals ir dramatisks un dominējošs, pat ar nelielu izmēru.
No attāluma tas izskatījās kā būtne, kas lidoja lidojumā, vai sieviete, kas izkārnīja savu vītni, tomēr tuvāka pārbaude atklāj ļoti atšķirīgu izskatu: mākslīga konstrukcija, kas izveidota no papīra cepurēm, kuras izmanto komerciālās virtuvēs. Izveidots Meksikas mākslinieks Tania Candiani, Obreros, ir liels un dominējošs darbs, kas ir zināms kontaktpunkts. Candiani tīmekļa vietne atzīmē, ka viņa ir ieinteresēta valodu sistēmu, skaņas un tehnoloģiju loģikas krustojumā, bet ar „kādu nostalģiju par novecojušajiem”. Šis gabals ir arī spēcīgs sociālais paziņojums, jo tas izmanto papīra cepures no amerikāņu uzņēmuma, kas pazīstams ar nelegālo imigrantu pieņemšanu darbā un sliktu attieksmi pret viņiem.
Vēl viens Ugo Rondinone darbs vērsa mūsu uzmanību uz tās plūstošajām līnijām un to, kā tas izraisa kustību, tāpat kā daži no Itālijas meistariem, kas cirsts marmorā. Sieviešu rumpis palielina virpuļojoša virpuļa sajūtu, jo viņa spirāli uzplaukst, pusi patērē spirāle. Atšķirībā no masīvā koka, kuru mēs iekļāvām agrāk, šis gabals varēja ietilpt lielākajā daļā māju!
Vislabāk pazīstams ar savu dotty ķirbju un tagad viņas ļoti Instagramed Infinity Rooms, Yayoi Kusama ir arī radījis lielu apjomu mazākus darbus, piemēram, šo. Vasarā saukts par šaušanas zvaigzni, gabals tika izveidots 1988. gadā no akrila, sintētiskās šķiedras un plastmasas. Materiāli sastāv no krāsotas koka kastes. Spilgti sarkanas krāsas izmantošana kā zvaigžņu iestatījuma dominējošā krāsa ir negaidīta un raksturīga Kusamas gabaliem.
Izgatavots drukā, kas atgādina batikas drukas tekstilmateriālus, Nigērijas dzimušais Yinka Shonebare uzņem politisko un sociālo vēsturi, kas saistīta ar postkoloniālismu un globalizāciju. Artsy atzīmē, ka Shonebare, kurš ir Lielbritānijas izcilākā ordeņa loceklis, izmanto ikonu tēlus, bet ar rotaļīgu pieskārienu. Krāsains skulptūras izdara vairākus paziņojumus un būs noteikti sarunas sākums.
Tik daudz mākslas, tik maz laika. Tas ir veids, kā mēs ik gadu jūtamies par Art Basel. Radošums un iztēle, kas koncentrēta vienā vietā, var būt milzīga, bet viena lieta ir pārliecināta: šajā apbrīnojamo mākslas gadatirgā ir ikvienam ikvienam.
