Art Basel piedāvā gandrīz visus mākslas žanrus, bet viens no mūsu favorītiem ir skulpturālā māksla, neatkarīgi no tā, vai tā ir sienas māksla, atsevišķa skulptūra vai instalācija. Kamēr tas jums patiks, jebkurš no šiem stiliem ir lielisks veids, kā pievienot dzīves telpai dziļumu, interesi un varbūt krāsu. Mēs pulcējām mūsu cērtes no nesenā Art Basel Miami 2016.
Daži no interesantākajiem gabaliem ir atrastie vienumi. Tas izmanto tukšas gāzes kannas, kas veidotas Amerikas Savienoto Valstu siluetā. Daži no viņiem pat šķiet, ka viņiem ir seja. Tas ir darbs, kas izraisa interesi un rada filozofiskus jautājumus.
Mulberry papīrs ir dekorēts, krāsots un rūpīgi iesaiņots mazos putuplasta gabalos, kas ir izdomāti sakārtoti Kwang-Young Chun. Iegūtais lielais mākslas darbs ir pārsteidzošs Ombre krāsu, dziļums un tekstūra. Kaut arī tie ir sienas gabali, tie rada dramatiskas dziļuma sajūtu, piemēram, miniatūru kalnu ainavu.
Lai gan 2016. gada Art Basel Miami izdevumā mēs pamanījām mazāk “mēbeļu kā mākslas” gabalu, mēs atradām dažus intriģējošus darbus. Šo krēslu skulptūru veido amerikāņu dzimušais Rita McBride, kura darbi ietilpst daudzās etiķetēs, ieskaitot rūpniecisko dizainu, skulptūru, arhitektūru un uzstādīšanu. Viņa bieži pievēršas manipulācijām ar mērogu un „noteiktu materiālu tradicionālajām asociācijām”, raksta Artsy.
Meklējot radošumu parastajā, korejiešu māksliniekā Do Ho Suhā, tiek radītas auduma skulptūras, kas rekonstruē objektus no savas mājas. Viņa dzīvojamā izmēra dažādu ierīču un ķermeņu kopijas no viņa dzīvokļa Rietumu 22. ielā Ņujorkā ir izgatavotas no caurspīdīga materiāla virs plānas stieples struktūras.
Kolumbijas mākslinieks Doris Saucedo ir tēlnieks, kura darbu centrā ir sarežģītas tēmas, kas saistītas ar masu vardarbības, traumas, rasisma un koloniālisma vēsturiskiem notikumiem. Šo darbu prezentēja Baltā kuba galerija.
Vēlākais amerikāņu mākslinieks Donalds Judds 1967. gadā izveidoja šo minimālisma darbu. Viņš tika uzskatīts par nozīmīgākajiem pēckara amerikāņu māksliniekiem un bija labi pazīstams ar lielām āra iekārtām un dizainu gariem interjeriem.
Francesca Pasquali ir itāļu māksliniece, kas ievēro dabiskās formas un „pārveido” tos sarežģītos darbos un instalācijās. Viņas darbi bieži izmanto atrastos vai pārstrādātos materiālus, tostarp rūpnieciskos materiālus. Zina par savu darbu, izmantojot tūkstošiem plastmasas salmu, Pasquali ir izveidojis arī virkni gabalu, izmantojot Neoprene.
Isabel De Obaldia ir bagāta daudzveidīga māksla un studējusi slavenajā Pilčukas stikla skolā. Svinīgās Panamas gleznotāja Guillermo Trujillo, De Obaldia meita rada dzīvnieku formu kultūras. Tas ir viņas Jaguara tronis, kas ir ļoti tekstūrveida.
Ņujorkas tēlnieks Joels Šapiro ir pazīstams ar savu darbu, izmantojot vienkāršas taisnstūra formas. Ar vienu vienkāršu ģeometrisku izmēru un dažādu krāsu krāsu viņš rada satriecošus modernus gabalus.
John Chamberlain mākslas darbos ir gan krāsainas, gan gludas Chrome formas. Viņš ir pazīstams ar saviem gabaliem, kas izgatavoti no metāllūžņiem un nocietinātām, izmestām automašīnu daļām un rūpnieciskajiem atkritumiem.
Kim Jones strādā izpildījuma mākslā, skulptūrā un zīmējumā. Viņš ir pazīstams kā pastaigas pa ielām kā „Mudman”, kas pārklāts ar dubļiem, un valkājot segumu, kas izgatavots no spieķiem, lentes, auklas un ar seju, kas pārklāta ar neilona krājumu. Šis gabals ir kara jaka. Jones teica Motley kungs „Kad es nēsāju struktūras kā Mudmanu, es domāju par sevi kā pastaigu skulptūru. Krekli un jakas ir šīs idejas turpinājums - tās ir skulptūras, ko es varu valkāt, bet tām ir arī kara zīmējumi, lai tās kļūtu par pastaigu skulptūru…. Kara zīmējumi ir kā primitīva datorspēle … roku zīmēta datorspēle. Valkājot šīs jakas ir kā manu domas uz muguras. ”
Milānas mākslinieka Lorisa Cecchini instalāciju moduļu skulptūras izmanto šo darbu kā darbu, lai apskatītu „mākslas attīstību saistībā ar zinātni”. Lielā daļā savas darba Cecchini saliek savas tērauda sastāvdaļas, lai atgādinātu kāpšanas augus vai kristāla struktūras. Visi no tiem izraisa zinātnisku noskaņojumu, vienlaikus vizuāli pievilcīgi, ja tiek ņemti par nominālvērtību.
Šo aizturēšanas skulptūru ir Marks Manderss, kurš kopš 1986. gada strādājis par vienu milzīgu darbu sēriju “Pašportreti kā ēka”. Skulptūras ir mākslinieka centieni pārstāvēt savu identitāti ar objektiem un tekstu.
Galerie Max Mayer iepazīstināja ar vienu no nedaudzajiem digitālās mākslas darbiem - Melanie Gilligan 2016. gada videomateriālu „Parts-visa”. Gilligan dzīvo Londonā un Ņujorkā Citā, radot mākslas darbus video, performances mākslā, tekstā, instalācijās un mūzikā.
Šim radošajam darbam ir ēka, kas faktiski ir trīsdimensiju. Tā pievieno jaunu dimensiju tipiskai sienas mākslas darbam.
Japānas Kohei Nawa rada šīs iespaidīgās radības savā PixCell sērijā. Kad viņš izvēlas objektu, tas ir iekapsulēts sfērisku šūnu slānī. Rezultātā radītajam darbam ir unikāls virsmas faktors un neparasts dziļums, kas izveidots ar dažādu izmēru sfērām. Katra sfēra ir atšķirīga vizuālā pieredze. Nada radīja terminu “PixCell” kā rifu uz pikseļa, kas veido digitālos attēlus.
Šis darbs ir mūsdienīgs, bet tam ir rustiāla sajūta. Tās rūpnieciskā apdare un atšķirīgās formas ir ļoti pievilcīgas.
Tomasa Erbena galerija demonstrēja dažādus Brooklyn mākslinieka Mike Cloud darbus. Krāsainie gabali neatbalsta mākslinieka gabalu nozīmi. Mākonis ir radījis attiecības ar nāvi, galvenokārt nāvi, kas ir pakārta. Gleznas līdzsvaro vienā stūrī, daļēji piekārtiem pie sienas ar ādas jostu. Tas liecina, ka cilvēki, kas miruši, karājās vairāku veidu apstākļos.
Šveices dzimušais mākslinieks Ugo Rondinone rada visu veidu mākslu, tostarp skulptūras, kas ikdienas priekšmetus pārveido „dodot viņiem mākslīgu pastāvību, kas uzsver un noliedz to bojāšanos”, raksta Artsy.
Modeļa atkārtojums apvienojumā ar apbrīnojamu tekstūru ir šī priekšmeta pārsteidzošās iezīmes no Van de Weghe galerijas.
Viktorijas Miro galerija attēloja šo britu mākslinieka Conrad Shawcross skulptūru. Viņa "mašīntīklajām" iekārtām ir zinātniskas atsauces un "ir piepildītas ar paradoksu, absurdu un dīvainu", saskaņā ar Artsy. Tas ir Shawcross “Saules dappled gaisma” (I pētījums), kas izveidots 2016. gadā.
Galerie Urs Meile prezentēja jaunā mākslinieka Yang Mushi, Šanhajā, Ķīnā, arestēšanas darbus kā Art Basel Kabinett programmas mākslu, kur galerijās viņu kabīnēs parādās rūpīgi izrādītas izstādes. Mushi darbs aplūko globalizāciju un galējo pilsētu attīstību Ķīnā. Viņa darbos tiek izmantotas tādas rūpnieciskas izejvielas kā koks, putas, metāls un akmens. Šis gabals tiek saukts par “Asināšana - Filiāle”.
Mākslas izstāde nav pabeigta, neredzot dažus Japānas avangarda mākslinieka Yayoi Kusama darbus. Viņas ikonas un krāsaini darbi vienmēr ir hit. Bērnu bērnības dēļ ķirbjiem ir bijusi galvenā loma Kusamas darbā. Matsumoto, Kusamas dzimtajā pilsētā, II Pasaules kara pārtikas trūkums neietekmēja, un ģimenes vairumtirdzniecības uzņēmumam bija daudz ķirbju. Visu savu dzīvi viņa ir pievienojusies šai veidlapai, un tā noteikti ir viena no mūsu favorītiem.
Tik daudz iespaidīgu gabalu un nav pietiekami daudz laika, lai tos visus aizvestu! Mūsu cērtes rāda novatorisku skulpturālo gabalu šķērsgriezumu, ko rada mūsdienu mākslinieki. Neatkarīgi no tā, vai jūs varat atļauties savākt īstos gabalus, izmantojiet tos kā iedvesmu mākslas žanriem, kurus vēlaties savai mājai, vai vienkārši skatīties uz radošuma diapazonu, Art Basel ir vizuāls un teksturāls.
