Krēsli vienā vai otrā formā ir bijuši jau gadsimtiem ilgi. Tā kā tie ir attīstījušies, kultūras tendences, estētiskās preferences, kā arī jauni materiāli, būvniecības metodes un tehnoloģijas atspoguļojas to mainīgajā dizainā. “Sēdvietu māksla: 200 gadu amerikāņu dizains” ir 40 ikonu krēslu izstāde no privātās kolekcijas, kas ceļo uz Amerikas Savienotajām Valstīm., To organizē Laikmetīgās mākslas muzejs Džeksonvilā, Floridā, sadarbībā ar Tomasu H. un Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fonds un to apceļ International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit apmeklēja izstādi, meklējot skaistumu, eleganci un mākslu katrā krēslā. Šeit ir daži gabali, kas mums patika, jo īpaši attiecībā uz to dizainu, nozīmi un kultūras lomām.
Euro Saarinen bija somu-amerikāņu arhitekts, kas atzīts par savu solo darbu, kā arī sadarbību ar citiem dizaineriem, piemēram, Charles Eames. Iespējams, ka vislabāk pazīstams ar savu mēbeļu dizainu, Saarinen bija pirmais balvas ieguvējs, kura darbi ietver Sv.Louis Gateway Arch, TWA termināls JFK un galvenais termināls Dulles starptautiskajā lidostā. Starp viņa ikonu mēbeļu dizainu ir 1950. gadā izveidots Grasshopper priekšsēdētājs, kas bija arī pirmais Knoll, Inc.
Robert Charles Venturi 1984. gada Sheraton krēsls, ko ražoja Knoll, bija viens no kolekcijas, kas „izjauca barjeras starp tradicionālo un moderno dizainu.” Venturi un viņa arhitekta sieva radīja kolekciju, lai atzīmētu eklektiku un ir lielisks piemērs Mūsdienu laikmets,
Šo sānu krēslu izveidoja un ražoja Ņujorkas Herts Brāļi 1995. gadā. Tas ir raksturīgs tam, kas tika ražots amerikāņu renesanses laikā, kad fokuss atgriezās klasiskās formās un paaugstināja interesi par Eiropas ceļojumiem un Romu.
Novatorisks krēsls, kas drīz izmantoja anodētu alumīniju. Ražošanas tehnoloģija bija jauna, bet dizainers Warren MacArthur, Jr, izmantoja to, lai radītu mēbeles no cauruļveida metāla. Viņa Sling Seat Lounge krēslam ir starptautisks stils un tas ir ilgstoši elegants.
Plaukts krēsli bija populāri 19. gadsimtā, jo viņu zemais sēdeklis padarīja sievietes vieglu uzlikt apavus, zeķes un citus šī laikmeta apģērbus. Vācu imigrants Džons Henrijs Belteris (John Henry Belter) no sava darba šajā krēslā ieguva vairākus patentus, tostarp jauna veida finierzāģis un veids, kā saliekt laminēto koksni. Šo konkrēto tehniku vēlāk izmantoja tādi dizaineri kā Čārlzs Eamess, lai radītu dažus savus ikoniskos krēslus. Šūpuļzirgu stils ir rokoko, kas tajā laikā bija populārs, pateicoties Amerikas burvībai ar visām franču valodām.
Džona Brooka 1970. gada „Solid Elm Ball” krēsla piemērs ir 1960. gados strauji attīstījies studijas mēbeļu kustība, pateicoties tādiem māksliniekiem kā Vendela pils, kurai Brooks strādāja. dizainers grieza krēslu no atrastā žurnāla, izmantojot motorzāģi.
Iedvesmojoties no matemātikas, mūzikas un Fibonacci sekvences, dizainers Kennets Smythe izveidoja virkni ļoti interesantu diagrammu, piemēram, šo, ko sauc par sinerģisko sintēzi. Viņa gabali ir radīti no Somijas bērza lamināta, kas ir sakrauts un pabeigts ar Formica ColorCore Plastic. Gabali tiek turēti kopā un saspiesti ar vītņotu stieni. Visi no tiem ir roku darbs.
Wenzel Friedrich izveidoja šo Texas Longhorn krēslu 1890. gadā, izmantojot ragus no šīs ikoniskās Teksasas dzīvnieka muguras rāmim un rokām. Viņa darbi bija zināmi par radošiem un bieži vien dīvainiem, izmantojot līdz pat 20 ragiem vienā krēslā un dzīvnieku kažokādu apdarei.
Erwynne un Estelle Laverne sāka darboties ar rokām apgleznotu tapešu dizainu, bet 1957. gadā izveidoja skaidru mēbeļu kolekciju, ko sauca par “neredzamo grupu”. saite uz Saarinena ikonu Tulip.
Herbert Von Thaden regulējamais atpūtas krēsls no 1947. gada nekad nav nonācis liela mēroga ražošanā, bet nopelnījis viņam patentu. Signāla korpusa pilots un inženiera koncepcija bija „izveidot ļoti materiālu efektīvu krēslu no plānas saplākšņa vai lokšņu metāla,“ vienotu elastīgu loksni ”, kas būtu pilnīgi elastīga, lai mazinātu plēvju plāksnēm piemītošo pārrāvuma slodzi.”
Appalaichan saliekts vītolu krēsls ir labs atbrīvojums no amerikāņu novatoriskā gara, kas ļauj izmantot to, kas ir pie rokas. Garās elastīgās sekošanas filiāles ir viegli manipulējamas formā un izstrādātas ar vienkāršiem instrumentiem. Metodes un paņēmieni bieži tika nodoti paaudzēs.
Mēbeļu ikona Harry Bertoia, cita starpā, izveidoja šo krēslu pēc eksperimentiem ar saliektiem metāla stieņiem. Šis ir viņa Bird Lounge krēsls, ko ražo Knoll.
Šis krāšņs krēsls ir Thomas Warren Centripedal pavasara krēsls, kas izveidots 1850. gadā. Victorians vienmēr meklēja veidus, kā ērti sēdēt, un šī krēsla konstrukcija to sasniedza. Krēsls var griezties, pārvietoties sāniski un vertikāli. Warren saņēma patentu par viņa krēsla atsperēm, kā arī par dzelzceļa automašīnu sēdekļu atzveltnēm.
„Vivian Beer” 2002. gada „Pašreizējais” krēsls “nospiež robežas starp mākslu un amatniecību, starp lietišķo objektu un skulptūru.” Komentējot viņas krēsla dizainu, māksla teica, ka vēlas, lai krēsls, kas izskatījās kā viens gabals no metāla.
Šodien Frank Gehry ir vislabāk pazīstams ar savu apbrīnojamo arhitektūras dizainu, taču patiesībā tā bija līnija, ja mēbeles, kas izgatavotas no gofrēta kartona, uzsāka plašu uzmanību. Iedvesmojoties no materiāla, ko izmantoja arhitektūras modeļu izgatavošanai, Gehry eksperiments radīja 17 darbus un patentu. Kamēr viņi bija ļoti veiksmīgi, viņš pārtrauca tos padarīt, jo tas viņu novirzīja no arhitektūras darbiem.
Laurie Beckerman ikoniskais sols ir izgatavots no 18 slāņiem no Baltijas bērza saplākšņa, kas ir saliekti kopā un pabeigti līdz izsmalcinātai. Tad virsma ir pārklāta ar itāļu akrilu.
Kad Frank Lloyd Wright 1938. gadā izstrādāja Johnson Wax korporatīvo mītni, viņš arī izstrādāja visas mēbeles. Šis patentēta krēslu dizains sākās kā trīs kāju krēsls, bet Wright tas ir mainījies uz četrām kājām pēc tam, kad viņš bija ienācis sākotnējā dizainā.
Lai gan mūsdienās mēs esam pieraduši redzēt krēsliņos izmantoto rotangpalmu, 1885. gadā, kad tas tika izstrādāts, materiāli ASV bija jauni. Bostonas pārtikas preču tirgotājs Cyrus Wakefield atzīmēja materiālu, kas tika izmantots, lai nosargātu kravu uz kuģiem un izmestu dokus. Viņš sāka eksperimentēt ar mēbeļu izgatavošanu un izveidoja Wakefield Rattan Co.
Viens no 20. gadsimta slavenākajiem krēslu dizainiem ir Eames LCW (atpūtas krēslu koks). Saplākšņa saplāksnis ar karstumu un spiedienu ļāva viņiem izveidot savu ikonu dizainu ar saliektu koku. To ražoja Herman Miller Company.
Džordža Nelsona MAF (Medium Arm Fiberglass) krēsls tika izveidots 1965. gadā. Nelsons bija Herman Miller reklāmas dizaina direktors, kurš sadarbojās ar dažiem no lielākajiem nosaukumiem, tostarp Noguchi, Eames un Bertoia. Viņš bija iecerējis, lai šīs konstrukcijas kājas būtu universāli piemērotas un tās varētu montēt tikai ar skrūvgriezi.
Čārlza Limbertas galda aizmugures krēsls ir lielisks piemērs mākslas un amatniecības kustībai, kas 19. gadsimtā kļuva par reakciju uz Viktorijas laikmetu. Tas ir izgatavots no kūpināta ozola, ādas un misiņa.
Šis šūpuļkrēsls ir šeikera gabals no aptuveni 1840. gada. Vienkāršs, nekvalificēts un ļoti funkcionāls gabals ir raksturīgs šeikera stilam, kas vēlāk iedvesmoja modernistu dizainerus Amerikā un Skandināvijā. Kratītāji aplūkoja darbu kā dievkalpojumu un darbīgums noveda pie tādiem priekšmetiem kā drēbju spārni, apaļš zāģis un dārza sēklas, kas iesaiņotas papīrā.
Džeimss Beebs un kompānija ražoja Rustic Twig Bench no čuguna ap 1855. gadu. Stils bija raksturīgs gleznainai dārza kustībai Amerikā. Uzņēmums, kas ražoja šo solu, izgatavoja arī čuguna daļas no ASV Capitol ēkā.
Šīs krēslu konstrukcijas aptver 200 gadus, tomēr daudzas no to īpašībām un īpašībām joprojām ir populāras. Neatkarīgi no tā, vai tas ir modernists un rezerves vai fantastisks rotangpalmas dizains, tie visi piedāvā iedvesmu daudziem mājas dekoru stiliem. Iespējams, ka jums jau ir daži vintage gabali jūsu mājās, bet, ja ne, šo krēslu variācijas atrodamas dizaina veikalos visā pasaulē.
