Svarīgi vīnogu ražas gabali sēžot kopā ar satriecošiem jauniem darbiem no dažām pasaules lielākajām galerijām „The Salon Art + Design 2016”, kas notika Ņujorkā. Savā piektajā izdevumā izstādē bija tādi paši mākslas un dizaina darbi, ka acīm un dvēselei ir patīkami kā funkcionāliem gabaliem mājās. Mēs izvēlējāmies dažus no mūsu iecienītākajiem akcentiem no šī gada priekiem.
Šis itāļu dīvāns, kas izveidots 1950. gados, ir ideāli piemērots mūsdienu interjeram. Bernd Goeckler Antikvariāts prezentēja asimetrisku trīsvietīgu dīvānu. Tā atrodas augšdaļā ar paaugstinātu krāsotu valriekstu pamatni ar konusveida lāpstiņām.
Cristina Grajales galerija iepazīstināja ar šo īpašo Sebastian Errazuriz lampu. Čīles dzimušais mākslinieks savā mākslas darbā iekļauj savu apsēstību ar dzīvības un nāves opozīciju, radot darbu, kas atgādina skatītājiem viņu mirstību.
Demisch Danant parādīja šo iespaidīgo grupu, kas ietver Sheila Hicks tekstila fresku, kas sastāv no pieciem paneļiem, kas veidoti no vītajiem sēžiem no lina, zīda un kokvilnas. Apdullinošais Maria Pergay dīvāns ir izgatavots no T-melnā nerūsējošā tērauda, un tajā ir krāsains pulēta tērauda, kaula un salmu, pušķi un spilveni. Kafijas galdiņš ir Pergay.
Izraēlas mākslinieks Ayala Serfaty ir izveidojis SOMA sēriju, kas ietver aušanu un sašaurināšanos ar plānu pūsto stiklu, pēc tam kompozītmateriālu pārklāšanu ar tonētiem caurspīdīgiem stikla vēnām. Šīs gaismas skulptūras atgādina ūdens formas, piemēram, kristālus un jūras gultnes augus, raksta Maison Gerard, kurš iepazīstināja ar gaismas skulptūrām.
Salon + Design mēs redzējām dažādas aizraujošas skulptūras, kas visvairāk pievēršas šiem diviem gabaliem. Pirmais ir „sasiets” Dānijas keramikas Steen Ipsen, kura dekoratīvais keramikas izteiksme ietver gan formu, gan apdari. To parādīja J. Lohmana galerija.
Adrian Sassoon Gallery prezentēja plašu mūsdienu keramikas gabalu klāstu, ieskaitot Kate Malone numuru. Viņas daudzdimensiju „Zaļās tumblingas magmas skulptūra” ir izgatavota no kristāliski glazēta akmens. Malone uztur studijas Londonā un Francijā un ir kļuvis par vienu no pazīstamākajiem keramikas māksliniekiem no Lielbritānijas.
Wolfs + Jung “A balss” un “klusums” ir izgatavoti no patinēta bronzas un ir aktuāls paziņojums par mūsdienu pasaules situāciju. Korejas Boyoung Jung un Beļģijas Emanuel Wolfs veido mākslas kolektīvu, kas pašlaik atrodas Seulā. Duo bieži rada darbus, kas risina un izaicina mūsdienu tēmas. Šos gabalus demonstrē Ammana galerija.
Bernd Goeckler arī parādīja šo fantastisko Max Ingrand gabalu, kas izveidots ca. 1954 Milānā. Tajā ir pieci slīpi un pārklāti diski ar skaidru, ūdens, rožu un tējas krāsas stiklu apzeltītā misiņa struktūrā. Vēsturisks, moderns un lielisks.
Amttia Bonetti plīša dīvāns, ko sauc par Shield, katrā galā iezīmē krāšņi izgrieztus medaljonus, kas, šķiet, satur pilnīgu, juteklisku masu. Šveices dzimušais Bonetti darbs ir saukts par “dīvainu, sirreālu un unikālu.” Šo darbu demonstrēja David Gill galerija.
Mākslinieks Judy Kensley McKie dīvains, bet ļoti izsmalcināts kaķu sols ir izgatavots no patinēta bronzas un parādīts DeLorenzo galerijā. Galerija specializējas 20. gadsimta dekoratīvajā mākslā un atzīto franču Art Deco periodu meistaru darbā.
Vernera Pantona 1969. gada piekares modelis „Lodveida lukturis” bija krāsains bākuguns no visas vietas. Plastmasas griestu rozete, enkuri rozā un oranžā krāsā, ko aptur neilona pavediens. Darbs slēpj trīs gaismas avotus. Prezentējis Parīzes Galerie du Passage, tas bija viens no vairākiem krāsainiem priekšmetiem.
Plūsma un kustība rodas no šī iespaidīgā Marc Fornes ekrāna. Prezentē galerija ALL of Los Angles un Pekina, tā ir izgatavota no krāsota alumīnija. Lai gan darbs ir liels un būtisks, tas saglabā vieglu un gaisīgu klātbūtni.
Giustini / Stagetti Galleria O. Roma stendā bija redzams Brazīlijas dzimušo dizaina superstaru neliels un spēcīgs olu krēsls. Galerija specializējas itāļu 20. gadsimta dizainā, kā arī starptautiskā mūsdienu dizainā.
Tāpat kā milzu dārgakmeņi, kas ir piekārti no griestiem, zviedru mākslinieka Frida Fjellmana „Luster aux Couleurs de la Forêt” ir lielas un emocionālas. Zaļajos toņos, ko izmanto gabalā, rodas organiska izjūta. „Kas ir mūsu sajūtas? Kas liek mums smaidīt, kas padara mūs iesaistītus? Savā darbā es atkārtoti izmantoju to, kas tiek uztverts kā pārāk daudz, ”viņa rakstā raksta mākslinieks. Darbu rādīja Hostler Burrows.
Friedman Benda telpā bija šie divi iespaidīgi un apjomīgi rīsu papīra un bambusa grīdas lukturi. Tos radīja ietekmīgs itāļu arhitekts un dizainers Andrea Branzi.Branzi bija daļa no mākslinieku grupas, kas 1966. gadā dibināja Archizoom Associati. Viņš arī popularizē Itālijas radikālas arhitektūras kustību.
Šis gabals no Galerie Kreo bija īpaši pārsteidzošs no materiālu viedokļa. Kamēr galerijai vienmēr ir jauni un izgudrojami darbi, šis gabals ir izgatavots no rūpnieciski ražotā filca, kas ir pārklāts ar stikla šķiedru un epoksīda sveķiem, lai nodrošinātu to izturību un stabilitāti. François Bouchet modernais dizains kopā ar neparastu materiālu atšķir šo tabulu.
Galerija Kreo prezentē arī šo Ronan & Erwan Bouroullec. Kolekcijas daļa, zvanu formas ir pielāgotas, krāsainas metāla un izgaismotas ar LED gaismām. Parīzēņu brāļi un māsas sāka strādāt ar Cappellini 1997. gadā un kopš tā laika ir strādājuši ar daudziem vadošajiem nosaukumiem.
Šī Marc Heiremans galerijas tabula mums atgādina zelta planētu, kas šūpojas spīduma un spīduma galaktikā.
“La Religious” izveidoja Pierre Chareau ap 1923. gadu. Made in Grand Hotel, Tours, Francijā, ir četri trīsstūraini paneļi ar regulējamu melnbaltu metāla stiprinājumu un konusveida sarkankoka pamatni. Kā galerijas Marcilhac tīmekļa vietne piedāvā … “Izgatavota lampa vai izgaismota skulptūra?”
Mēs nevarējām pārtraukt apskatīt šo brīnišķīgo solu no Maria Wettergren galerijas. Plaši sasmalcināti mohēras audumi, kas inkrustēti cieši kopā, rada visneparastāko izskatu. Gluda un tīra virsma ir tiešs kontrasts zem apakšā sasaistīto spaiņu vaļīgajiem galiem.
Atrodamo objektu spoguļu sensacionālais izkārtojums bija tāds, ka mēs vēlējāmies, lai mēs varētu tos visus mājās. Katrs no tiem ir ekskluzīvs un oriģināls mākslas darbs, bet masveidā tie ir brīnišķīgi. Visi radīja Cristabol M., un tos prezentē Marks Makonalds no Hudsonas, NY.
Pāris brīnišķīgi krēsli, kurus demonstrē M.F. Mononī Toninelli ir grezns polsterējums, tomēr tā ir atvērta kāju detaļa, kas mūs noveda. Konstrukcija padara koksni par tikpat lielu daļu no mākslas kā funkcija.
Stokholmas modernitātes galerija parādīja šos klasiskos vintage skandināvu gabalus. Mēs īpaši uzņemamies ar krēsliem, kurus 1963. gadā izstrādāja Dānijas Magnus Stephenson, tie sastāv no sarkankoka un oriģinālās konjaka ādas.
Homedit pirmo reizi saskārās ar Christopher Duffy pārsteidzošajiem darbiem Design Miami. Sarah Myerscough galerijā redzamie galdi sastāv no koka, sveķiem un stikla tā, lai atdarinātu zemūdens gultas ģeoloģisko reljefu. Viņš sāka veidot tabulas pēc vienas dienas viņa stikla fabrikā, viņš pamanīja, ka tas ir tumšāks, jo pievienoja vairāk slāņu.
Šo ievērojamo gleznu veido Maisie Broadhead, kas atkārtoti interpretē vēsturiskos mākslas attēlus, un koncentrējas uz ilūzijas izpēti un „vērtības” ideju. izmēriem.
Nilufar neparastais krēsls ir pievilcīgs tā šķidrumam un pievilcīgai līknei.
Marc Fish "bronzas" bronzas krēsls "One Piece" ir Todd Merrill Studio piedāvātā organiskā forma. 2016. gadā izveidotā daļa ir daļa no sērijas, kurā tiek pētīta pozitīva un negatīva telpa, ko var aizņemt viens koka gabals. Tas ir izgatavots no gandrīz 180 gabaliem ozolkoka, formas, roku cirsts un pēc tam slīpēts līdz gludai. Tekstūras un krāsas tiek veidotas ar bronzas un kalmāra tintes krāsu.
Victor Hunt iepazīstināja ar šo drosmīgo numuru Tomas Alonso, ko sauc par vaalbeek projektu. Modernie un krāsainie gabali labi papildina viens otru. Kafijas galdiņam ir grēdas virs augšpuses, un akmens piederumiem ir tās apakšā, kas palīdz saglabāt elementus. Paklājs uz sienas un grīdas lampa ir ideāls savienojums.
Andy Paiko Glass izveidoja šo apdullināto dūmu krāsas vertikālo instalāciju, ko sauc par Smolder. Strādājot Klusā okeāna ziemeļrietumos, Paiko uzskata, ka viņa kā mākslinieka mērķis ir pārbaudīt stikla lomu saistībā ar tās funkcijām. Šeit šo darbu prezentē Filadelfijas Wexler galerija.
Tas ir garām sarakstam, taču tas gandrīz nesaskrāpē virsmu, kad tas attiecas uz visiem brīnišķīgajiem gabaliem, kurus mēs gribējām aizvest no Salon Art + Design.
