To sauc par Ņujorkas „fanciest” dizaina šovu - „Salon Art + Design” ir īpašs, jo bieži vien atdalītos augstas klases mākslas un dizaina sektorus apvieno vienā lieliskā pasākumā. Izstādē ir radoši jauni dizaineri kopā ar pazīstamiem meistariem, ikonu vīnogulājiem, kas atrodas blakus jauniem, moderniem darbiem. Kā parasti, bija grūti vienkārši izvēlēties dažus izcilākos, tāpēc mēs esam noapaļojuši vairāk nekā 30 mākslas un mēbeļu, kurus mēs mīlam.
Vispirms tas ir pārsteidzošs kredīts no Ammana galerijas. Šis gabals ir pārklāts ar roku darbināmu ādu, kas pārveidota par apdullinātu perforētu rakstu. Angulo Cero Huixcolotla konsole ir iedvesmojusi Meksikas tautas mākslu, kas izmanto perforētu papīru, bet šeit kuģis ir meistarīgi sniegts ar ādu. Marmors un misiņš veido citus skapja komponentus.
Neliela galda lampa no Bernard Goldberg Fine Arts mūs uzmundrināja. Vintētiskajam darbam ir moderna industriālā atmosfēra, kas labi iekļaujas mūsdienu stilīgajos dekoros.
Attiecībā uz dizaina meistariem Geo Ponti ir ikona. Ponti izveidoja šo reto lādes pāri 1950. gados Singer & Sons. Karl Kemp Antiques prezentēja spožās lādes, kas veidotas no riekstkoka, un tiek attēlotas kopā ar Jaques Goldstein ierobežota izmēra spoguli, kas izgatavota bronzas. Spogulis ir viens no astoņiem, ko izveidoja 2012. gadā un kuru parakstījis mākslinieks.
Ņujorkas Cristina Grajales galerija parādīja šo iespaidīgo franču dizainera Christophe Côme kabinetu. Kalti dzelzs gabals satur piena stikla rondelus ar balto zeltu un moongold lapu. Côme sāka strādāt kā tēlnieks un juvelieris, bet drīz kļuva par talantīgiem mēbelēm un apgaismojumu. Mēs domājam, ka šim "kaltas" skapim ir otrās pasaules sajūta.
Šis ekskluzīvais grīdas torchere no Londonas David Gill galerijas ir Garouste & Bonetti “Toledo”. Dizaina duets atrodas Parīzē un ir pazīstams kā „apšaubot šaubas” ar saviem gabaliem, jo “laba garša mūs ļoti daudz traucē.” Luktura korpusam ir gandrīz karikatūra līdzīga antropomorfa forma, ko uzsver elkoņi. rokas, kas tur katru atsevišķu toni. Stiprinājums ir izgatavots no melnās lakotas šķiedras pastas un rokas ir pabeigtas zelta lapās.
Kā Maria Pergay fani mēs priecājāmies redzēt viņas 1968. gada krēslu krēslu Demisch Danant kabīnē. Pergay ir dzimusi Kubā un vislabāk pazīstama ar savu darbu ar nerūsējošo tēraudu. Šo krēslu sauc par viņas “vizītkarti”, un tas ir lielisks piemērs viņas sensacionālajam darbam ar šo tradicionāli rūpniecisko materiālu.
Šo minimālisma „izkropļošanas soli” izveidoja Libānas dizainers Najla El Zein. Freidman Benda prezentē gabalu no dzelzsbetona un putām. Aplūkojot no normālā leņķa, soliņam, šķiet, ir gluds kupls, bet, skatoties no augšas, izvirzījums rada ēnu, kas izskatās kā izkropļojums plakanajā stendā.
Lai gan Galerie BSL stendā bija daudz splashier gabalu, šis nelielais un noapaļotais krēsls izskanēja daudz stila. Studio MVW Hue krēslā ir auduma apdare un misiņa anodēta nerūsējošā tērauda rāmis. Misiņa apdares rozā krāsa izceļ elegantos lokus, kas veido lielāko daļu krēsla. Tas ir ļoti vienkāršs, bet ārkārtīgi pārsteidzošs savā klusajā eleganci.
Galerie Chastel-Marechal parādīja šo reto zelta un melno konsoli ar Jacques Adnet pārī ar izcilu spoguļu piemēru, ko radīja franču dizainers Line Vautrin. Spogulis „Tortillons” ir ļoti reti sastopams, un tas tika izgatavots ap 1960. gadu. Apaļais spogulis ir ierāmēts ar savītiem izvirzījumiem, kas ir inkrustēti ar maziem kvadrātu sudraba spoguli. Christie izsoles nams ar nosaukumu Vautrin strādā par Parīzes neoromantiskā šiks.
Vēl vienu Line Vautrin spoguli demonstrēja Maison Gerard.
Nīderlandes dizainera Hella Jongeriusa neliela un krāsaina galds ir svarīgs tā unikālajam ierobežoto krāsu glazūru slāņojumam uz māla, kas rada jaunas un negaidītas nokrāsas. Katrai flīzei ir sekcija, kas ir pārklāta ar glazūru, kas savienota ar pārējo flīžu, kas ir dabiskā stāvoklī. Jongerius ir pazīstams ar savu “meistarīgo krāsu un materiālu un gaismas izpratni”. Šo darbu prezentēja Galo kreo.
Kā lielas tekstūras cienītāji mēs nevarējām atņemt acis no šiem brīnumainajiem sienas paneļiem Galerie Negropontes stendā. Franču mākslinieks Etienne Moyat ir „iznīcinājis ugunskura valodu”, lai radītu šos brīnišķīgos sienas gabalus, kā arī mēbelēm. Cirsts, slaucīšanas loks ir saskaņots ar smalkākām lineārām tekstūrām. Pēc tam koksne tiek sadedzināta, lai radītu lielāku vizuālo dziļumu, pirms to pulē uz bagātīgu spīdumu. Tā ir lieliska iezīme sienas iezīmei.
Šāda vēsā gabala zāle: Galerija Viss no Losandželosas iepazīstināja ar virkni darbu, no kuriem daudzi tika radīti Zhipeng Tan. Ķīniešu mākslinieka mēbeles ir izgatavotas no metāliem. Rūpīgi sīki izstrādāta ainava, kas iekļauta Colosseum kafijas galdā, ir Po Shun Leong, un tā ir izgatavota no jaukta koka materiāliem.
„Kausēšanas konsole” ir daļa no Zhipeng Tan 2017. gada Lotus kolekcijas. Misiņa konsole ir izgatavota, izmantojot lūžņu vasku, ko Tan izmanto plaši savā darbā. Veidlapas, ko viņš rada, ir no vides, piemēram, saknēm un ūdens pilieniem, līdz figurālām formām, piemēram, mugurkaula virvēm un iegurņa dizainiem.
Mākslinieka Rovana Mērsa darbs šajā darbā palika nemierīgs. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) izskatās kā teksturēta glezna no tālienes, bet, tuvāk pārbaudot, ir rūpīgi izšūti ģeometriski gabaliņi, kas sastāv no sagrieztiem turritella čaumaliem. Ombre nokrāsas, kas visā darba gaitā ir satriekti un uzbriest, un pierādījumi par viņa pieredzi eksperimentālajos tekstilos. Galerija Fumi iepazīstināja ar to, ka tā tiek apturēta no griestiem, kā tas būtu regulāri.
Galerija Fumi bija arī šis ievērojamais galds ar itāļu dizaineru Francesco Perini. Šīs tabulas unikālais aspekts ir tas, ka tas ir marmors ar koka apdari. Perini ir pazīstama ar savām izsmalcinātām mēbelēm un izsmalcinātām markīzes metodēm. Viņa firma izgatavo īpašus priekšmetus augstas klases mājām un ir arī laboratorija jaunu darbu veidošanai, kas apvieno koksni, akmeni, obsidianus, marmoru, dzelzi un stiklu.
Ne tikai vizuāli apcietinot, šis apbrīnojamais fasādes skapis no Garrido galerijas ir unikāla konstrukcija, kur skapja priekšējā kāja pārvietojas ar durvīm. Tall Mineral Commode ir izgatavots no riekstkoka, kas pabeigts ar niķelētu misiņu. Ekspertu meistarība ir acīmredzama konstatējamu šuvju trūkumā jebkurā skapja vietā.
David Nosanchuk Butterfly Asteroid stāsta par Limenitis Arthemis Butterfly un Itokawa Asteroid sanāksmi (25143). Spārni ir izgatavoti no lāzergravēta bēša finiera. Tā ir lieliska skulpturāla gaisma, kas arī izraisa sarunas un brīnumu.
Keramika šajās dienās bauda atjaunotu interesi, un, kad tās ir tikpat sarežģītas un pievilcīgas, kā šis Sakiyama Takayuki "šūpošanās kuģis", tas nav brīnums. Pārstāvis Joan B. Mirviss LTD., Keramikas izstrādājumu pārsteidzošs faktors nāk no roku griešanas, kas tiek veikta iekšpusē un ārā. Nav pārsteidzoši, ka viņa darbu iedvesmo jūras un viļņi. Tas ir pārsteidzoši, kā šie kuģi, kas izgatavoti no cieta akmens, var izraisīt elegantas kustības sajūtu.
Jauks trompe l'oeil kumode ir ļoti jautrs, dīvains dizains priekšpusē. Kabīnes kājas beidzas ar zelta nagiem un gabals tiek pārklāts ar pelēku marmoru. 1940. gados Francijā veidotais darbs ir no Maison Jansen un to prezentēja Liz O'Brien izdevumi.
Lost City Arts, kas ir pazīstama ar savu vadošo 20. gadsimta dizaina un tēlotājmākslas avotu, iepazīstināja ar šo skaisto dzīvojamo istabu, kas centrēta ap kafijas galdu Philip un Kelvin Laverne. Pielāgotais galds ir veidots no bronzas reljefa, un tam ir organiska forma un faktūra, ko Laverne izmanto reti. To 1969. gadā pasūtīja Columbia University kā dāvanu filantropam.
Ņujorkas Magen H galerijai bija šis bailīgs kabinets. Vairāk nekā viena persona tika uzklausīta, sakot, ka viņi gribēja pārmeklēt iekšā! Noapaļotās priekšējās durvis slīd, lai atvērtu nodalījumu, un nelielais bēšais korpusa rāmis saglabā to plānu. Kamēr tā ir funkcionāla, tā forma, dizains un galvenokārt tā lielums padara to par izpausmes gabalu.
Magen stenda zvaigzne bija šis ekrāns ar Pierre Sabatier “Mur Vivant 70”. Iespaidīgais vara un misiņa gabals tika radīts ap 1970. gadu un nopelnījis viņam lielu slavu. Faktiski viņa lielākie gabali, kas bija ieinteresēti franču skulptorā, bija ieinteresēti darbos, kas vērsti uz funkcionālo dizainu, kā arī mākslas mākslu.
Mārtiņa Bengtsona izaugsmes izrāde, ko prezentēja Galerie Maria Wettergren, ir kā svešzemju vīnogulāju tangle, kas ir gatava saņemt jūsu guļvietu. Izgatavots no melnā patina bronzas, gabals tika izveidots, izmantojot 3D veidnes. Bengtsons ir pazīstams ar savām „neparastajām metodēm” un spēju apvienot amatniecības prasmes, tehnoloģijas un mehāniskos līdzekļus, lai virzītu 3D dizaina robežas.
Stokholmas modernitāte iepazīstināja ar klasisko grupu, kurā ietilpst „Kaare Klint” un „Edvard Kindt-Larsen” Mix krēsls. Šis īpašais piemērs tika veikts 1950. gados, un tas ir savienots ar krāsotu bērzu un alvas gadījuma galdu no Nils Fougstedt par Svenskt Tenn no 1933. gada. misiņa.
Mēs esam redzējuši daudz Panton krēsla reprodukciju, bet tas bija patiešām aizraujoši redzēt (un sēdēt) oriģinālus, piemēram, no Modernitātes. Ikoniski saplākšņu krēsli ir izvietoti ap Helge Brandt veidoto galdu, kas 1950. gados bija Knud Juul-Hansen. Augstums noregulējas un tajā ir apaļš tīkkoka tops, kurā ir noņemams paplātes ar misiņa ieliktņiem.
Šis Sarah Myerscough galerijas sols ir kaut kas. To veidoja franču dzimušais un britu mākslinieks Marlène Huissoud, kurš pulcē tūkstošiem zīdtārpiņu kokonu, lai radītu darba formu. Tad kokona konstrukcija tiek pārklāta ar dabīgā bišu sveķu slāni. Šis konkrētais gabals pēc tam tika metāls.
Daudzgadīgie Christopher Duffy galdi, mēs domājam, ka Abyss ir skaists kafijas galdiņš. Koksne, sveķi un stikla konstrukcija atdarina reljefu okeāna apakšā. Iekšējie slāņi un viļņojošā ainava ir mākslinieciska materiālu kombinācija.
Milānas Nilufar galerija parādīja šo lielisko 1950. gada ēdamgaldu, kuram ir virtulis. Augšā ir glāze, tāpēc caurums ir tikai ilūzija. Krēsli ieskauj galda kā ziedlapiņas, iespējams, tāpēc, ka tie bija paredzēti tieši šai tabulai. Trokšņaini krēslu atzveltnes ir patiešām ļoti patīkamas un uzsver ziedlapu veida izkārtojumu.
Priveekollektie vienmēr ir pievilcīgs tās apbrīnojamo digitālo sienu mākslai, un šī gada salons nebija izņēmums, tomēr vispirms bija jāpārvar šīs lielās, negabarīta tējkanna konstrukcijas. Tas ir Makkuma piramīdas studijas darba modelis no Royal Tichelaar Makkum Nīderlandē. Augstās struktūras ir kā krustojums starp tradicionālo porcelānu un kaut ko no Alises tējas.
Mēs mīlam šo dzīvojamo telpu ar R un Company, kas atrodas centrā „Studio 65” „Bocca” dīvānam Itālijā. Dīvāns pirmo reizi tika ražots 1870. gadā, bet šis gabals ir no 1986. gada. No dīvāna ir trīs „Puffo” izkārnījumi no Gruppo Sturm, arī Itālijas uzņēmums. Izgatavoti 1968. gadā no gaiši zaļā poliuretāna, tie ir līdzīgi kāpuri lūpām.
Izgatavots ar vairāk tehnisku metodi nekā daudzi citi priekšmeti šovā, tie ir kuģi no Wedgewouldnt kolekcijas, ko veido britu mākslinieks Michael Eden. Tie ir izgatavoti ar 3-D digitālo procesu, kurā tiek izmantots augstas kvalitātes neilona materiāls ar mīkstu minerālu pārklājumu. Viņi ir vēl pievilcīgāki, jo tie tiek padarīti neona spilgtās nokrāsās, nevis tradicionālās Wedgewood gabalā izmantotās klusinātās krāsas. Tie bija daļa no Adrian Sasoon galerijas piedāvājumiem.
Filadelfijas Wexler galerija izstādīja šo ļoti ērtu dīvānu, ko Harow dēvē par Orbitālo dīvānu. Izgatavots no bronzas un ādas, tā ir guļamtīkls ar simtgades viduslaiku mēbelēm. Līdztekus Timothy Shreiber ir Metodoloģijas tabula, kas veidota no bronzas bronzas.
Tik daudz skaistu gabalu, tik maz laika! Salons vienmēr ir fantastiska vieta, kur iepazīt topošo mākslas un dizaina virsotni un iedomāties, kur savās mājās darbosies gabali. Izrāde ir meistarīgs mūsdienu un antīkas kombinācijas, kas patiešām darbojas. Mēs jau gaidām nākamo gadu.
