Trailblaising sievietes arhitektūrā, kuras ir mainījušas dzīvi labākajam

Arhitektūra sievietēm nav bijusi viegla profesija, bet jau no paša sākuma talantīgs un drosmīgs sieviešu arhitektu kadrs ir virzījis robežas un cīnījies par atzīšanu. Daži strādāja mentora vai laulātā ēnā, radot revolucionārus sasniegumus, tikai lai saņemtu kredītu. Visu desmitgažu laikā šie drosmīgie profesionāļi bija pamats mūsdienu talantiem, ļaujot viņu darbam atrasties priekšā un centrā. Turklāt daudzas no šīm sievietēm uzņēmās cīņu, lai tās neatzītu par sievietēm arhitektūrā, bet vienkārši kā talantīgus un novatoriskus arhitektus. Periods. Tālāk ir sniegts saraksts ar dažiem ceļotājiem, kas jums jāzina.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) bija arhitektūras grandis. To sauca par "līknes karalieni", Hadids bija pirmais slavenās Pritzker balvas sieviešu saņēmējs. Viņas atšķirīgie dizaini bija futūristiski un ģeometriski - iespaidīgi vizuālā līmenī, kā arī arhitektoniski. Viņas darbs ir gluži burtiski mainījis pasaules pilsētu seju. Hadita apbalvojumi ir pārāk daudz, lai tos varētu uzskaitīt, un viņas atšķirīgie modeļi ir kļuvuši par ikonas pilsētās visā pasaulē. Kad Irākas un Lielbritānijas arhitekts negaidīti nomira, daudzi no viņas dizainparaugiem vēl tika būvēti.

Tas ir gandrīz neiespējami izvēlēties vienu dizainu, kas ir visredzamākais starp Hadita darbu, bet iecienītākais ir ostas nams Antverpenes ostā, Beļģijā. Tika atjaunota veca pamestā ugunsdzēsības stacija, kurai tika pievienots dramatisks stikla pagarinājums, kas ir novietots pāri ūdenim. Tas ir lielisks kontrasts masveida struktūrām, kas veido apkārtējo ostu.

Jeanne Gang

Amerikāņu arhitekts Žans Džangs Čikāgā vada Amerikas arhitekts Žans Gangs, kurš ar lielu uzmanību pievērš vides ilgtspējībai un ekspertu radošumam, izmantojot ilgtspējīgas dizaina metodes. Pazīstams ar saviem projektiem, kas virzās uz pilsētu izplešanās samazināšanu un bioloģiskās daudzveidības palielināšanos, Gang ir izveidojis starptautiskas slodzes karjeru, ko raksturo arhitektūras robežas. MacArthur kolēģis ir veicis daudzveidīgu darbu, kas ietver virkni interešu, veidojot spēcīgākus materiālus, lai sekotu projektēšanas procesam, kas arī veido attiecības ar kopienām un vidi. Viņas izcilais karjera jau ir ieguvusi daudzus nozīmīgus apbalvojumus, tostarp tos, kas nosaukti Amerikas Mākslas un zinātnes akadēmijā un Chevalier de l'Ordre nacionālajā de la Lionion d'Honneur.

Kaut arī Gang ir uzņēmies atzītus projektus visā pasaulē, visticamāk, viņa tiek svinēta Čikāgas Aqua Tower, 82 stāvu ēkā ar unikālu izliektu betona balkona pārkari. Šī funkcija ir ne tikai dizains uz priekšu, bet arī funkcionāls elements, kas mazina spēcīgos vējus un ļauj izvietot balkonus katrā ēkas stāvā un uz visām četrām ēkas pusēm. Beidzoties 2010.gadam, Aqua Tower bija viena no augstākajām ēkām pasaulē, ko izstrādājusi sieviete. Tajā laikā tai bija arī pilsētas lielākais zaļais jumts.

Maya Linn

Iespējams, jaunākais arhitekts, kas atradīs lielus panākumus šajā sarakstā, amerikāņu Maya Linn ieguva Vjetnamas DC Vjetnamas veterāna memoriāla dizaina konkursu, kamēr viņš joprojām bija students Yale. Lai gan tas bija revolucionārs memoriāla stils, tajā laikā tas bija diezgan pretrunīgs. Linn ir ķīniešu intelektuāļu meita, kas 1948. gadā emigrēja tieši pirms komunistiem 1949. gadā. Izmantojot savu agrīno slavu kā palaišanas platformu, Linn ir turpinājis radīt citus novatoriskus memoriālus, kā arī arhitektūras projektus, piemēram, Langston Hughes bibliotēku (1999) un ķīniešu muzejs Amerikā Ņujorkā. 2016. gadā prezidents Baraks Obama piešķīra viņai prezidenta brīvības medaļu.

Kā jau minēts, Linn ir visvairāk atzīts par savu pirmo projektu - Vjetnamas kara memoriālu. Viņas redzējums par pieminekli ir apliecinājums vienkāršības spēkam, kas uzreiz kļuva par pretestības punktu. Vēlēja veterānus, kurus sauca par „melno kaunu”, bet dizains dominēja, lai gan netālu atrodas blakus piemineklis ar trim reāliem karavīriem, lai nomierinātu pretiniekus. Kopš tā laika granīta siena, kas uzrakstīta ar 58 000 kareivju vārdiem, kuri ir nogalināti vai pazuduši darbībā, ir kļuvis par nozīmīgu apmeklētāju, tā gludu, abstraktu profilu, kas rada spēcīgas emocijas. Visbeidzot, 2005. gadā Amerikas Arhitektu institūts atzina pieminekli ar savu 25 gadu balvu, kas atzīmē struktūras, kas ir pierādījušas savu vērtību.

Elizabeth Plater-Zyberk

Kā viens no Miami firmas Arquitectonica dibinātājiem septiņdesmito gadu beigās, Elizabeth Plater-Zyberk ir līderis jaunajā urbanismā. Plater-Zyberk un viņas firma ieguva starptautisku reputāciju par stilu, kas bija dramatisks, augsto tehnoloģiju un mūsdienīgs, vienlaikus strādājot pie pilsētām un kopienām, kas ir dzīvīgas un videi draudzīgas. 1979. gadā viņa pārcēlās uz akadēmiskajām aprindām, mācot Maiami universitātē, kur viņa arī darbojās kā dekāns, un attīstīja novatoriskas programmas, piemēram, Suburb un Town Design. Tagad viņa un vīrs Andres Duany vada DPZ, uzņēmumu, kas rada pilsētas telpas, kas “veicina pastaigas, daudzveidību un sarežģītību”. Plater-Zyberk un DPZ ir ieguvuši daudzas atzinības, tostarp Richard H. Driehaus balva par klasisko arhitektūru un APA nacionālo Plānošanas izcilības balva par labāko praksi Miami 21.

Arhitektūras projekts, kas ieguvis vislielāko publisko slavu Plater-Zyberk, ir Atlantis Condominium, luksusa ēka Maiami. Arquitectonica projektētais un 1980. gada sākumā veidotais iespaidīgais stikla fasāde ar tā izgriezumu centru - piecstāvu palmu laukumu - kļuva par Miami ikonas, kas bija redzams televīzijas sērijas „Miami Vice” atklāšanas kredītos. 21 stāvu ēka atrodas Maiami Brickell rajonā.

Manuelle Gautrand

Kā pirmais Eiropas arhitektūras balvas laureāts Francijas arhitekts Manuelle Gautrand ir atzīts par savu „drosmi un neatbilstību”. Parīzē viņa vada savu firmu Manuelle Gautrand Architecture, un ir izstrādājusi projektus, sākot no mājām līdz kultūras ēkām. un citas vietnes, piemēram, automašīnu salons Ēģiptē. Visa viņas darba mērķis ir izcelt attiecības starp ēku un vietu, kur tā atrodas.

Kaut arī daudzi Gautranda darbi ir labi atpazīstami, viņas dizains Citroën izstāžu zālē, kas atrodas Elizejas laukos, patiešām ir veicinājis viņu popularitāti starptautiskā līmenī. Izgatavots no lieliem stikla paneļiem, kas fasādes formā veido Citroen logotipu, mūsdienu dizains radīja jaukumu, kad tas tika uzcelts 2007. gadā, jo ne visi bija fani. Kopš tā laika tā ir kļuvusi populāra un nav viena no simboliskajām ēkām slavenajā ielā.

Anna Heringer

Vācu arhitekts Anna Heringer ir vislabāk pazīstams ar savu interesi un pieredzi ilgtspējīgā arhitektūrā, ko viņa ir audzinājusi kopš gada, kad viņa pavadīja gadu brīvprātīgo darbu Bangladešā 1997. gadā. Pieredze bija dzirkstele, kas stimulēja viņas karjeras ceļu, jo viņa mērķis ir koncentrēties uz to, kas jau ir pastāv, nevis atkarībā no ārējām sistēmām, vislabāk izmantojot jau pieejamos resursus. Heringers, kurš ir iesaistīts vairākos projektos Bangladešā, ir saņēmis daudzus apbalvojumus par savu darbu, ieskaitot Aga Khan balvu un Pasaules balvu par ilgtspējīgu arhitektūru. Papildus saviem dizaina projektiem viņa māca dažādās iestādēs, piemēram, Hārvarda Dizaina augstskolā, ETH Zurich un Vīnes Tehniskajā universitātē.

Projekts, kas noteica Heringera darba virzienu, ir METI roku darbs skolā Rudrapūrā Rudrapūrā Bangladešas Dinajpuras rajonā. Viņa padarīja skolu par realitāti, izmantojot tradicionālos celtniecības materiālus, piemēram, dubļus un bambusu, tipiskus materiālus, kurus izmantoja būvniecībā. Skola tika pabeigta 2006. gadā. Viņas pārējie projekti ir DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), profesionālo mācību skola elektriķiem, netālu no skolas.

Denise Scott Brown

Amerikāņu arhitekts Denise Scott Brown, Filadelfijas firmas Venturi, Scott Brown un Associates galvenais direktors, strādājis kopā ar savu vīru Robertu Venturi gadu desmitiem, bet pats ir viens no 20 cilvēkiem.^th Century ietekmīgākie arhitekti. Viņa cīnījās pret dzimumu diskrimināciju nozarē, cīnoties par viņas individuālā darba atzīšanu pilsētu dizaina jomā, un publicēja slaveno eseju ar nosaukumu “Telpas augšpusē? Seksisms un Star System in Architecture ”1989. gadā. Scott Brown bija dzinējspēks studijas klasē un grāmatā„ Mācīšanās no Lasvegasas ”. Darbs bija„ kopīga radošums ”, kas balstījās uz koncepcijām, kas atbaida modernismu, savienoja arhitektūru ar vecākas tradīcijas. Viņas vīra Pritzker balvas saņemšana 1991. gadā bija pretrunīga, jo balvu komiteja nespēja piešķirt pāriem tikai Venturi, kurš galu galā to atzina ar runu, kas aizdedzināja Scott Brown darbu. 2018. gadā viņa saņēma 2018. gada Soane medaļu, kas apbalvo „arhitistus, kuri ir devuši lielu ieguldījumu savā jomā, izmantojot savu uzcelto darbu, izmantojot izglītību, vēsturi un teoriju.” Scott Brown saņēma arī Jane Drew balvu par profila paaugstināšanu. sievietes arhitektūrā.

Ir grūti identificēt tikai vienu projektu, lai uzsvērtu Scott Brown darbu, tomēr Vanna Venturi nams noteikti ir topošo revolucionāro darbu sarakstā. Ēka, kas celta 1964. gadā viņas mātei, tiek uzskatīta par galveno postmodernās arhitektūras piemēru. Chestnut Hill, Pennsylvania mājas ietver klasiskās formas, bet arī spēlē skalas un simetrijas aspektus. Māja arī padara reālu vairākas koncepcijas un idejas, kas tika iekļautas Arhitektūras sarežģītība un pretruna publicēja Venturi.

Neri Oxman

Neri Oksmans bieži vien ir arhitekts, iespējams, tāpat kā neviens cits. Tā vietā, lai projektētu ēkas ar būvmateriāliem, Izraēlas dzimušais Oksmans balstās uz bioloģiskām formām, izmantojot tos kā daļu no būvniecības, lai izveidotu dzīvo ēku. Viņas darbs ir „pāreja no patērējot dabu kā ģeoloģisko resursu rediģēšana tā kā bioloģiska. ”Savā MIT mediētajā pētījumā grupa rada mākslu un arhitektūru, kas ir novatoriska bioloģijas, matemātikas, inženierzinātņu, skaitļošanas un, protams, dizaina meldēšana. Viņa ir pazīstama ar frāzi “materiālā ekoloģija”, lai definētu savu darbu. Viņas stila spilgtas krāsas un teksturētas virsmas, daudzu svaru struktūra un kompozītmateriāli, kuru cietība, krāsa un forma atšķiras no objekta.

Tā kā viņa darbs ir novatorisks, nav iespējams staigāt pa ielu un norādīt uz ēku, ko viņa ir radījusi - vismaz vēl nav. Viens no dramatiskākajiem Oksmana projektiem ir Zīda paviljons kas ir izgatavots no netradicionāla materiāla, izmantojot tikpat netradicionālu ražošanas procesu projektēšanai un būvniecībai. Viņa un viņas komanda ieplānoja robotu, lai austu struktūru no zīda pavedieniem, kas imitē kustības, ko zīdtārpiņi izmanto, lai izveidotu to kaklus. Tad viņi uz struktūru izlaida 6500 dzīvus kāpurus, lai viņi varētu pabeigt celtniecības procesu ar savu zīdu.

Julia Morgan

Amerikāņu arhitekts Julia Morgan (1872 - 1957) bija priekšā, kad viņš ir bijis revolucionārs sievietēm arhitektūrā, kā arī ražīgs un veiksmīgs profesionālis. Viņas daudzās “pirmās: bija pirmā sieviete, kas ieguva arhitektūras licenci Kalifornijā, lai tiktu uzņemta Ecole des Beaux-Arts Parīzē, un pēc 2014. gada saņēma AIA zelta medaļu, Kalifornijā. vairāk nekā 700 ēku, kas aptver mākslas un amatniecības kustību, bet strādā dažādos stilos ar rūpīgu meistarību. 1906. gadā izveidojot savu praksi Sanfrancisko, 1906. gada zemestrīces traģēdija deva lielu darbu Morganam, kas izstrādāja neskaitāmas mājas, izglītības un biroju ēkas, kā arī baznīcas.

Viens no Kalifornijas lielākajiem arhitektūras pieminekļiem ir Morgan pazīstamākais arhitektūras darbs: slavenā Hearst pils. William Randolph Hearst 1919.gadā iznomājis nākamo 28 gadu vecumu, pārraugot Hearst pils būvniecību un personīgi izstrādājot lielāko daļu struktūru, pamatojumu “līdz visskaidrākajām detaļām.” Kaut arī Morgan strādāja pie citām Hearst īpašībām, The Hearst Castle San Simeon bija sadarbība kā neviens cits.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) var būt visvairāk svinēta par arhitektūru, bet viņa bija arī mēbeļu dizaina, kā arī sieviešu lomu industrijā. Īru dzimušais Gray bija mūsdienu arhitektūras kustības pionieris, un viņas attīstību veicināja viņas mīlestības interese, rumāņu arhitekts Jean Badovici. Viņas darbs pie kopīgas mājas ar Badovici Monako noveda pie strīda ar Le Corbusier, kura vadībā māja tika uzbūvēta un kurš slavens freskas uz mājas sienām bez Gray atļaujas to darīt. Mēbeļu sfērā Gray strādāja ar dažādām ģeometrijām, lai radītu mēbeles no tērauda un ādas, kas savukārt iedvesmoja dizainerus un arhitektus Art Deco un Bauhaus stilos.

Monako māja, ko viņa uzbūvēja Badovici, neapšaubāmi ir viņas šedevrs. Nosaukums E-1027 ir nosaukums pāris vārdiem: E Eileen, 10 - J Jean, 2 - B Badovici un 7 - G Gray. Kubveida nams tika uzbūvēts uz pīlāriem pie klinšainas reljefa un tika uzskatīts, ka tas ir veidots gar Le Corbusier “Jaunās arhitektūras pieciem punktiem”, pateicoties atklātajam plānam, horizontālajiem logiem, atvērtai fasādei un kāpnēm, kas ved uz jumtu. Gray arī izstrādāja dažādas mēbeles, lai papildinātu telpu. Saskaņā ar ziņojumiem Le Corbusier apbrīnoja māju un bieži palika tur. Tomēr 1938./1939. Gadā viņš uz sienām uzlika kubisma freskas bez viņas atļaujas, radot skandālu.

Amanda Levete

Balvas ieguvējs arhitekts Amanda Levete ir starptautiska dizaina un arhitektūras studijas AL_A dibinātāja un vadītāja, kuras mērķis ir „līdzsvarot intuitīvo ar stratēģisko, nemierīgo pētniecību, inovāciju, sadarbību un uzmanību detaļām”. no inovatīvākajiem Apvienotajā Karalistē. 2011. gadā uzņēmums ieguva starptautisku konkursu, lai izveidotu jaunu ieeju, pagalmu un galeriju Londonas Viktorijas un Alberta muzejam. Pirms sava uzņēmuma atvēršanas Levete veda Future Systems kopā ar vīru čehu dzimušo arhitekts Jan Kaplický, un kopā viņi 2003. gadā izveidoja ikonu lāse, atpazīstamu no vecā Microsoft Windows izdevuma. 2018. gadā Levete ieguva Jane Drew balvu, ko piešķīra Arhitektu žurnāls un viņas firma bija viena no četrām komandām, kas tika izraudzītas konkursam, lai atkārtoti iztēlotu Eifeļa torņa apmeklētāju pieredzi.

Lai gan vairākas ēkas visā pasaulē varētu saukt par ikonu Levete, viņas dizains pagalmam un Viktorijas un Alberta muzeja ieejai Londonā, visticamāk, būs augstākais. Arhitektūras Digest ietekmīgākajām ēkām 2017.gadā nosaukts, ka papildinājums papildina 6400 kvadrātmetrus lielu telpu un ir lielākais paplašināšanās muzejā vairāk nekā gadsimtu. Lielākā projekta iezīme ir pagalms, kas ir pārklāts ar porcelānu - 11 000 roku darbs flīzes, kas aptver 1200 kvadrātmetru pagalmu.

Elizabeth Diller

Liz Diller ir pazīstams ar savu ideju bagātību - daži nežēlīgi un daži ne tik daudz. Bet viņa ir arī pazīstama un atzīmēta par savu redzējumu darbu, kas viņai ir bijis vienīgais arhitekts Laiks žurnāla saraksts ar 100 ietekmīgākajiem cilvēkiem 2018. gadā - otro reizi sarakstā. Diller nodibināja firmu Diller Scofidio + Renfro Ņujorkā ar partneri un vīru Ricardo Scofidio. Diller uzņēmums ar savu pašu aprakstīto nemieru ir pārveidojis visu veidu ēkas un nesen ir strādājis ar garu publisko mākslas ēku sarakstu, kas apvieno arhitektūru un mākslu, un izplūst līnijas starp plašsaziņas līdzekļiem, vidēm un struktūru. Viens no jaunākajiem projektiem ir mūzikas centrs, Londonas jaunā £ 250m koncertzāle.

Lai gan Diller ēku projektu saraksts ir diezgan garš, uzņēmums ir slavens ar kaut ko mazliet atšķirīgu: to, ka Manhattanā pamestā dzelzceļa līnija tiek pārveidota par High Line, parku, kas katru gadu piesaista vairāk nekā 8 miljonus apmeklētāju. Pārveidojums ir uzskatāms par potenciālu revitalizācijas koncepciju pilsētām visā pasaulē, un tas ir uzlabojis Ņujorkas augstās līnijas apkārtnes vēlamo un īpašo vērtību.

Annabelle Selldorf

Vācu dzimušais arhitekts Annabelle Selldorfs tika saukts par daudzām lietām: „interesantas plainības” modernistu, „anti-Daniel Libeskind” un „slepenas arhitektūras karalieni”. Neskatoties uz to, viena lieta ir pārliecināta: Selldorfs ir viens no visvairāk pieprasītie dzīvojamie arhitekti Ņujorkā. Viņai nav liela nozīme, ja tam ir wow faktors, un dod priekšroku dizainam, kas “izceļas ar klusu uzticību”. Tas ir iespējams, kāpēc viņa ir kļuvusi par mākslas pasaules dizaina mīļoto, radot muzejus visā pasaulē. Selldorfa ieguva konkursu par San Diego Laikmetīgās mākslas muzeja paplašināšanu un pasūtīja miljardieris farmaceitiskais mantinieks, lai pārveidotu nogrimušās noliktavas Arlesā, Francijā, izstāžu telpās. Viņa ir Amerikas Arhitektu institūta (FAIA) un 2016. gada AIANY goda medaļas saņēmēja.

Starp daudzajām jaukajām ēkām Selldorfa firma ir radījusi, viens no favorītiem ir Džona Haya bibliotēka Briseles universitātē Providžē, Rodailenda. Pārsteidzošā telpa bija zaudējusi savu spožumu, pateicoties daudzām desmitgadēm un daudzām renovācijām. Viņa izstrādāja dizainu, kas atjaunoja daudzas telpas iezīmes, piemēram, ozola plaukti, un iekļāva sākotnēji izmantoto apgaismes ierīču kopijas. Tā tika pabeigta ar ērtām mēbelēm. kas labi savienojas ar vēsturisko telpu.

Norma Merrick Sklarek

Patiess pionieris Norma Sklarek (1926–2012) bija viena no pirmajām Āfrikas amerikāņu sievietēm, kas bija licencētas kā arhitekts Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņu sauca par arhitektūras „Rosa parku”, pateicoties viņas inteliģencei, talantam un izturībai. Šīs īpašības lika viņai pārvarēt rasismu un seksismu un būt par paraugu arhitektūrā. Sklareks bija pirmā sieviete, kurai AIA piešķīra stipendiju. Viņas karjera ietvēra Welton Becket Associates, kur viņa vadīja termināļa One būvniecību Losandželosas starptautiskajā lidostā, kas bija gatava pirms 1984. gada vasaras olimpiskajām spēlēm. 1985. gadā viņa līdzdibināja Siegel, Sklarek un Diamond ar Margot Siegel un Katherine Diamond, kas tajā laikā bija lielākais sieviete.

Starp projektiem Sklarek ir The Pacific Design Center, daudzfunkcionāla ēku kolekcija dizaina kopienai Rietumu Holivudā. Dažreiz Zilais valis, viena no ēkām ir pārmērīga, salīdzinot ar apkārtējām ēkām, un tai ir izcili zilā stikla apšuvums. PDC atrodas Rietumu krasta augstākā un mēbeļu tirgus, Laikmetīgās mākslas muzeja filiāle (MOCA) un divi restorāni. Tā arī lieliski rīko ikgadējo post-Oscar Elton John AIDS fonda akadēmijas balvu.

Odile Decq

Vēl viens Jane Drew balvas ieguvējs, Odile Decq, ir atzīts par “radošu spēku, spožu noteikumu pārkāpēju un vienlīdzības aizstāvi. No viņas agrīnajām dienām, kas bija daļa no komandas ar vīru Benoît Cornette, duets radīja diezgan maigu arhitektūras skatuvi Francijā. Pāra pirmais lielais projekts - Banque Populaire de l'Ouest Rennes - ieguva astoņas balvas. Pēc Kornetes traģiskās nāves autoavārijā viņa darbs joprojām tika piešķirts viņam, kas mudināja viņu mainīt uzņēmuma nosaukumu uz Studio Odile. No turienes Decq sāka savu skolu - Confluence Inovāciju un radošo stratēģiju institūtu arhitektūrā - Lionā, Francijā.

Viens no jaunākajiem projektiem ir Fangshan Tangshan National Geopark Museum, kas ir viens no labākajiem globālajiem ģeoparkiem. “Muzeja forma veidojas no vietas nogāzes, kas kļūst par ēkas formu. Nepārtrauktība starp ainavu un muzeju rada secīgu muzeoloģijas telpu, kas iet caur daudziem projekta slāņiem, ”rakstīja arhitekti.

Marion Mahony Griffin

Maršrutētājs Marion Mahony Griffin (1871-1961) bija pasaulē pirmais sieviešu licencētais arhitekts un Frank Lloyd Wright pirmais darbinieks. Varētu domāt, ka tas veicinātu viņas karjeru, bet, kā tas notika ar sievietēm šajā laikmetā, viņas sasniegumi tika samazināti. Tā kā Wright personiskā dzīve kļuva sarežģītāka, Mahoney Griffin pārņēma daudzus viņa projektus. Viņa tiek uzskatīta par Prairie skolas sākotnējo locekli, un viņa ražoja to, kas tika uzskatīts par vienu no labākajiem arhitektūras zīmējumiem Amerikā. Vēlāk viņa apprecējās ar sadarbības partneri Valteru Burliju Griffinu un pēc tam pavadīja lielāko daļu savas profesionālās laulības Austrālijā. Viņas akvareļkrāsas, kas veidotas no Austrālijas jaunā galvaspilsētas Canberra dizaina, palīdzēja uzvarēt par pilsētas plānu, un reiz Austrālijā viņa vadīja savas firmas Sidnejas biroju.

Starp neskaitāmiem dizainiem Mahoney Griffin radīja, ko viņa sadarbojās ar savu vīru, uzskata par vienu no dramatiskākajiem. Rock Crest-Rock Glen, kas atrodas Mason City Iowa, ir Prairie skolu mājokļu kolekcija, kas ir lielākais šīs stila stila kolekcija dabiskā vidē. Šīm ēkām parasti ir horizontālas līnijas, plašas karnīzes, kas pārspēj malas, plašas logu grupas un ierobežota rotājumu izmantošana.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) bija pazīstama ar savu matemātisko prasmi un novatoriskiem sasniegumiem, izmantojot ģeometriskus savstarpēji saistītus modeļus, lai radītu telpas, kas ir piepildītas ar gaismu. Sākot ar savu karjeru, Tyng sadarbojās ar lielo Luizi Kahnu Filadelfijā un mācīja Pensilvānijas universitātē. Tyng bija ļoti ieinteresēts hierarhiskā simetrijā un organiskajā formā, kas viņai piešķīra grantu no Graham fonda - pirmā sieviete, kas to darīja. Viņa bija arī pirmais arhitekts, kas izmantoja trīsdimensiju trīsdimensiju kopnes, lai ierīkotu māju, kurai ir tradicionāls maksimālais jumts.

Lielu daļu Tynga darbu aizēnoja Kahns un viņa reputācija. Vienīgais pārdzīvojušais projekts, ko viņa darīja pati, ir Trentonas pirts nams, kaut arī tas bija attiecināms uz Kahni tās attīstības laikā. Parasti to sauc par estētiskās pieejas dzimšanas vietu, kuru Kahns bija pazīstams. Pēcstundas laikā tika atzīts, ka viņa ir radījusi unikālu jumta dizainu, kas sastāv no „četriem simetriski izkārtotiem kvadrātiem ar lāpām jumtiem.” Tyng paskaidroja, ka iedvesma bija Ķīnas pirtis, ko viņa atgādināja par bērnības tērēšanu.

Florence Knoll

Gadsimta vidus mūsdienu laikmeta arhitektūras un mēbeļu kompānijas dizainers Florence Knoll. Iepazīstoties ar Mies van der Rohe un Eliel Saarinen, Knoll bija labi sagatavots, kad satika savu vīru Hansu Knollu. Kopā viņi uzcēla Knoll mēbeles, kur viņa bija Plānošanas nodaļas direktore. Viņa izveidotās mēbeļu dizains ir kļuvis tikpat pazīstams kā viņas bijušo skolotāju. Pēc tam, kad viņas vīrs Hanss nomira 1955. gadā, viņa vadīja uzņēmumu līdz 1960. gadam, kad viņa atkāpās, koncentrējoties uz dizainu un attīstību, turpinot veicināt modernisma popularitāti.

Knoll ir vislabāk pazīstams ar savu mēbeļu dizainu nekā ēku būvniecībai. Kamēr viņa ir izstrādājusi neskaitāmus gabalus uzņēmumam, visvairāk ikonisks ir Florence Knoll Sofa. 1956. gadā projektētais gabals ir minimālisma, izturīgs un ideāls papildinājums savas novatoriskās koncepcijas atklātajai dzīvojamai telpai. Tajā aplūkots arī jautājums, ko Knoll jautāja, pirms viņa to izstrādāja: „Kā mēbeļu gabals var atbalstīt greznu apdari, tomēr aizņemt pēc iespējas mazāk vietas?”

Anna Keichline

Noteikti pirms sava laika Pensilvānijas arhitekts Anna Wagner Keichline (1889–1943) bija arī sufragists un īpašais aģents pasaules kara laikā. Identificēta kā „pirmā sieviete, kas profesionāli profesionāli nodarbojas”, viņas dizaina darbs noveda pie septiņiem dažādiem patentiem virtuvēm un interjeram. Viņa bija labi pazīstama ar saviem centieniem radīt interjeru, kas ietaupīja laiku un kustību, ieskaitot kombinētu izlietni un vannu, kā arī Murphy gultas priekšteci. Turklāt Keichline izstrādāja daudzas mājas, bet diemžēl tās ir atjaunotas vai iznīcinātas.

Kaut arī neviens no Keichline ēkām neizdzīvo neskarts, viņas pazīstamākais izgudrojums ir dobais, ugunsdrošs „K ķieģelis”, kas ir mūsdienu visdažādāko betona bloku pirmais radinieks. Šis dizains ieguva 1931. gadā amerikāņu keramikas biedrības atzinību. Ķieģelis bija populārs ne tikai ugunsdrošai kvalitātei, bet gan tāpēc, ka tas bija viegls, lēts un izolējošs, un tas bija noderīgs sienu veidošanai, kas sver pusi tikpat svarīgas kā ķieģeļu sienas.

Carme Pigem

Maz zināms ārpus Spānijas, arhitekts Carme Pigem tika virzīts uz starptautisku slavu, kad viņa un viņas partneri tika apbalvoti ar Pritzker balvu 2017. gadā. RCR Arquitectes tika godināts par sadarbību ”, kurā ne daļu, ne daļu no projekta nevar attiecināt uz vienu Viņu dizaina darbs atšķiras ar spēju izcelt vietējo, bet vienlaikus arī universālu un globāli nozīmīgu. Darbi ir skaisti, funkcionāli un ļoti izstrādāti.

Viens no viņu darbiem bija viens no Spānijas Valsts būvniecības un urbanizācijas ministrijas sponsorēto balvu ieguvējiem. Viņi atbildēja uz aicinājumu izveidot bāku Punta Aldea, kas ir “tipoloģijas būtība”. Dizains tiek uzskatīts par revolucionāru, jo tas šodien ir pretrunā ar daudziem arhitektūras pamatprincipiem. Tā izmanto arī materiālus un idejas, kas ir saskaņotas ar reģiona dabisko topogrāfiju.

Lina Bo Bardi

Itālijas dzimušais Brazīlijas arhitekts Lina Bo Bardi (1914–1992) bija bagāts arhitekts, kas pazīstams kā arhitektūras sociālā un kultūras potenciāla atbalstītājs. Savas karjeras laikā viņa strādāja, lai veicinātu jaunu kolektīvu dzīves veidu un uzskatīja, ka arhitektūra ir uzskatāma par “iespējamu veidu, kā būt un saskarties ar dažādām situācijām. Bardi bija arī agrīnā ilgtspējīgas arhitektūras atbalstītājs. Viņa bija arī ražīgs dizains, un 1948. gadā nodibināja Studijas de Arte e Arquitetura Palmu. Šis kopīgais darbs ar Giancarlo Palanti (1906–77) bija vērsts uz pieejamu mēbeļu izgatavošanu no plastmasas vai presēta koka.

Viena no Bardi pazīstamākajām ēkām ir SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), kas celta 1982. gadā Sao Paolo. Sākotnēji bungu rūpnīcā ēkā ir trīs milzīgi betona torņi, gaisa ceļi un logi. Dizains apvieno šos netradicionālos elementus tajā laikā, kas bija strīdīgs. Bardi to sauca par „sociālistu eksperimentu”.

Momoyo Kaijima

Kā viena no Japānas vadošajām arhitektūras firmām dibinātājs Momoyo Kaijima eksperimentē ar jaunām dizaina teorijām, kas rada jaunas koncepcijas sabiedriskajām telpām un pilsētu studijām. Izstrādājot tādas idejas kā arhitektūras uzvedība un mikro-publiskā telpa, Kajima un viņas komanda Atelier Bow Wow veidoja terminu "Pet Architecture", lai aprakstītu ēkas, kas saspiestas atlikušajās pilsētas telpās. Šīs mikroshēmas ir uzņēmuma darbības uzmanības centrā gan Japānā, gan visā ASV un Eiropā.

Viens no viņu ievērojamākajiem darbiem ir Atelier Bow-Wow House. Karoga formas partiju līdzās ēkām, kas ir savienotas ar ielu ar šauru īpašuma daļu. Atrodas Tokijas Shinjuki-ku rajonā. Ēka, kas reiz bija mājvieta un ateljē, bet tai pašā laikā ir iespēja izmantot savu lielo pieredzi, pārvēršot māju labvēlīgos apstākļus sarežģītos apstākļos.

Alison Brooks

Londonas uzņēmums Alison Brooks vislabāk pazīstams ar inteliģento, stilīgo māju, kā arī kultūras ēku projektēšanu. Viņas uzskats, ka vienreiz lietojamās ēkas ir novecojušas, ir virzījis savu mērķi risināt tādas problēmas kā mājokļu kvalitāte un publiskā telpa. Viņa strādāja ar dizaineru Ronu Aradu un pēc tam sāka savu uzņēmumu. Viņas darbs ir aprakstīts kā „eleganta un jutekliskā modernisma vēlu ziedēšana. Brooks ir vienīgais arhitekts, kas ieguvis visus trīs Lielbritānijas prestižākos arhitektūras apbalvojumus.

Starp viņas projektiem Smaids ir līdz šim populārākais un apbalvotākais.Amerikāņu cietkoksnes eksporta padomes komisijā viņa uzdevums bija izveidot interaktīvu instalāciju London Design Week. Viņas dizains ir 3,5 metru augsts un 4,5 metrus plats taisnstūra caurule, kas izliekas kā smaids. Atrodas Chelsea Mākslas koledžas (UAL) vidū, parādot koka konstrukciju daudzpusību un māksla un arhitektūra.